女儿的EE选了分析爱伦坡的诗这个主题。我对英文的诗歌从没有太大的兴趣，因为诗歌是建立在韵律之上的，而体会韵律是需要读出来的，而读出来首先是要把单词读准确的，这个……算了，我还是在中文古诗词里去感受韵律之美吧。
当女儿要分析爱伦坡的诗时，第一步要做的也是读，所以她先读并且录下来，去体会诗的主题如何表现在韵律和节奏中。所以，她很认真地读，我也认真地听了，没想到这一掺和，还是有发现的，我发现：爱伦坡恐怕是个抑郁症患者。
为什么这么说呢？
昨晚上分析的是《梦中梦》，女儿说："读这首诗的时候，我感觉到一种强烈的… trapped 的感受，与在其中的 loneliness, 但我现在还没找到证据来支持我这一感受。"
我说："嗯，我也有这种感觉，是"梦"吗？这首诗把人生比做梦，而在梦中他又做梦，但为什么梦是陷阱？"
女儿想了一下说："嗯，有道理。"梦" 从定义上而言是一个只能容纳一个人，让他脱离现实，处在一个幻境之中的空间；所以虽然在大部分情景下这会被作为一种美好的逃脱，被困在这种虚无之中，梦会更像一个陷阱。那在这似乎无法走出梦境之中，没有其他人，所以无论他怎样呼喊，都没有回应，只有孤独。"
"嗯，分析的有道理。我强烈怀疑爱伦坡是个抑郁症患者！我一点都不喜欢他的诗！但我也不得不承认他是个造境高手，太高明了，他把自己陷在了他自己造的境里，出不来了。"
好的诗人必是造境高手，王维的一句"人闲桂花落"，一个闲雅高古的境便出来了；温庭筠一句"鸡声茅店月，人迹板桥霜"，一个清冷，但充满了烟火味的境便出来了。诗人在造境时处必先身处境中，看到那个别人看不到的世界，在那个境中徘徊、玩赏，才能将境中的细节描画出来，让读者在阅读中入境。
每个诗人有自己的造境特色，比如李商隐，他特别擅于藏，他的诗只勾画鳞爪，但那一鳞一爪都闪着奇异的光，让人看不清，却觉得美："沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟"，那神奇的，却不知是什么的美，吸引读者一遍遍地入境去找寻那被烟雾遮掩的真相。
一部好电影也具有这种力量，在电影制作中除情节之外，声音、画面都是为取得这一效果而设计的，所以好的电影会让人在观影后依然困在其中出不来，（鼓掌最初的目的就是为了让观者从戏剧情境中出来而设定的。）带着这样的粘滞状态，观影情绪可能会继续影响我们看现实生活，不是有让人听了会轻生的音乐吗？
我查看了爱伦坡的生平，我发现他是把自己陷在了自己创造的恐惧、绝望的境里了，他的作品基调总是恐怖而悲凉，他死时陷在迫害妄想症中，竟生生将他的人生活进了艺术里。
世界是由许多不同色彩的线编织而成的，艺术作品往往将其中的一条抽取出来，带我们进入一个更纯粹的境中，去体验、去感受。但我们必须明白：那不是生活的全部样子。正如没有一个现实的爱情如偶像剧里演得那样单纯的甜。如果我们带着偶像剧的爱情观去谈现实中的恋爱，那一定会头破血流的。
即便在生活中，我们也是在不同的情境里切换，每一情境都有其时空性，一旦时空转换，这一情境就会熄灭，从这个意义上来说，每一境都有其虚幻性，没有永远的痛，也没有永远的喜。所以不论在艺术欣赏中还是生活中，在不同情境中的流动能力都是非常重要的，不然就会滞住，发生情绪障碍。
水库日落
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