欣赏作品要看气韵：早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”6项法则。懂得这6项法则，今天你也不用担心不会欣赏国画了。北宋，范宽《雪景寒林图》。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体。
气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。北宋，范宽《雪山萧寺图》。以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑。
欣赏作品要看笔墨：
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。北宋，巨然《秋山问道图》。图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。
通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。明，吴伟《江山渔乐图》。此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
欣赏作品要看构图、形式：
中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。明，李在《阔渚晴峰图》。作品取全景式山水，气势宏阔，皴笔
“六法”精论，千古不移，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。画人必受这一法则的约束。用这一法则鉴赏、评价中国画作品，其高低自可辨也。
明，朱端《烟江远眺图》。画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机结合起来，创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
董源《寒林重汀图》。此图表现江南水乡风景。整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感。
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