要素细究
四、风格
作者会采用各种手法将自己的创作主题、热情与兴趣淋漓尽致地展现在纸上，这些手法就叫做风格。
关于风格的几个观点：
1. 每个故事必须用适宜的风格来讲述，你的风格变化越宽，能够掌握的故事类型与角色类型就越多。
要在写作上有所成长，你需要考虑自己的“基本风格”是什么样的，并根据不同的故事或者写法进行调整，以达到不同效果。
2. 一个故事之所以具有深度，并不仅依靠对人性、社会或每个角色的洞察，而且需要通过一种具有深度的风格来表达故事的核心情感与焦点，或者说是能“处理多重任务”的风格。
3. 作家的风格与画家的风格有相似之处。作家与画家的创造过程是一样的，无数微小的选择共同造就作品的风格。
风格渗透于字里行间，流淌于小说的每个细胞甚至每个分子之中。如果你在语言运用方面像格丽尔.吉尔曼一样敏感，那么风格不仅存在于你写下的一句一韵中，更存在于每个词语所携带的自诞生以来的全部意义变化中。
五、说不清的神秘元素
1.声音 很多作家都谈到如何在写作之路上“寻找自己的声音”，这意味着作家要有足够的能力把握叙事诸要素，吸收其精华，最终通过最凝练的形式，将自己内在的独特性表达出来。
2.色调 小说酝酿的氛围和唤起的情绪就是色调。创造色调不仅仅是字词的选择，还包括句子的节奏和长度、唤起的意象和描写。色调服务于风格，风格必须有足够的弹性，让色调能够随故事展开而变化。
3.结构 结构指的是一个故事的谋篇布局，或者安排设计。结构不仅涉及故事里发生了什么，而且关注故事是如何发生、何时发生的。（在第四章专门介绍）
4.主题 在修改阶段，明确主题是有用的。你可以根据主题来决定对那些内容进行强化或者弱化。
5.形式 当故事中所有的要素都天衣无缝地配合在一起，并与作者内心想法完美契合时，读者将感受不可思议的、精神宣泄的效果。
六、 两种想象力及其角色
1.创造性想象力 用于构思故事的初稿。你需要放飞自己的创造性想象力，天马行空，随心所欲，把想到的一切都写下来。
2.技术性想象力 会为故事需找模式或结构以建立平衡，会完善初稿的角色和情境，会让叙事诸要素协同合作，在微观或者宏观面上创造出成千上万不同效果。
随着时间越长，练习越多，你的创造性想象力会自动从技术性想象力那里获得信息，就好像运动时，你的身体可以从重复练习中获得肌肉记忆力一样。
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