邹庆会，原创分享第1623天，2023年9月8日
【第十四章 人的本质】
——解剖学绘稿
阿尔贝蒂是对达芬奇影响较大的画家，他曾写到在画人的衣着前，我们要先画他的裸体，然后在他身上披上衣料，在画裸体的时候，我们先要确定好他的骨骼和肌肉，然后再敷一皮肉，这样就容易了解每块肌肉在皮下的位置。受阿尔贝蒂的影响，达芬奇在自己的笔记中这样写道，画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱，神经，骨骼和肌肉的解剖学。对于画家来说，最基本的解剖学知识来自于对肌肉的了解。当时的佛罗伦萨有很多画家为了了解肌健，解剖了很多尸体来研究人体的结构。达芬奇等就是这样，把艺术和科学不断交织。达芬奇强调人体的每一个部分都要从三个不同的角度用各种画法加以展示，这是一种全新的解剖图方式，被后人称为绘画中的解剖艺术。
——颅骨绘稿
达芬奇最初的解剖学研究的主要是人类的颅骨。他画了很多关于颅骨的绘稿，充满了独创性。他是历史上第一个完整的描述人类牙齿构成的人，他画的牙根近乎完美。达芬奇擅长通过绘画来展示抽象概念，这是他的科学贡献之一。在他的手绘稿上最引人注目的就是他的艺术美感，细腻的线条，优美的轮廓，柔和的用途法，标志性的左手阴影线，还有增加立体感的明暗法。在大部分会稿中，他都将视觉放在第一位。他还特别注重人物的动作，在绘画中，他力求人物的动作在一切情况下都应表达出他们的意图。正是基于此。《最后的晚餐》有一系列的手部动作呈现。
——人体比例研究
达芬奇从1490年开始测量和绘制人体的比例。他不仅要求每个测量数据细致精准，对收集数据也永不满足，他坚持不懈，仅仅在一项记录中，就有至少80个计算结果或者比例关系。彻底了解人的尺寸以及他们如何存在于宇宙中，这是达芬奇为自己设定的一项对人类大脑最宏伟的任务。
——阅读体会
1、刷新传统认知。此前没有认真的思考过我们所见到的画作是怎么画出来的，阅读此章之后，才明白原来绘画一个人物如此复杂，竟然是先画裸体，再画骨骼肌肉，最后画衣服，由里及表，一副伟大的作品是跳出了形似到了神似。
2、多学科的融合。达芬奇在画人体结构时，运用到了解剖学的知识。在研究人体结构的手绘稿中，又融入了画家的基本功。将科学和艺术很好的融合在一起。生活中也应该如此，大融合的效应会更好。以我所接触的心理咨询来说，一个资深的心理咨询师，他一定是融合了很多学派的理念和人性观于一体，才能很好地陪伴来访者。
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