18岁成为画院学徒，连续创作数幅作品却“不工”，之后皇帝诲谕，亲授其法，半年后完成鸿篇巨作《千里江山图》 ，位列中国十大传世名画之一。2017年2月25日，中国邮政发行《千里江山图》特种邮票一套九枚；9月16日，故宫将推出重磅展览《千里江山——历代青绿山水画特展》，其中《千里江山图》自然是重中之重。如果一定要为2017年命名的话，今年可以称得上是“王希孟年”。
正如历代宫廷画家中的许多人一样，王希孟的生平及相关资料在史籍中均无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有当时的权相蔡京的一段题跋,曰: “政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之,，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”从蔡京的题跋我们了解到，《千里江山图》大致是在政和三年(1113年)完成，当时王希孟只有十八岁。 身为画学生的他刚开始画的并不怎么好，但是却勤奋刻苦，并在进入画院后多次向宋徽宗献画。随后，宋徽宗认为王希孟“孺子可教”并亲授画艺。在宋徽宗的点拨之下，这位年轻的画家终于完成了举世瞩目的青绿山水画巨作——《千里江山图》。
《千里江山图》在构图上成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。其实，中国山水画散点透视法的重要理论依据是郭熙的“三远法”。郭熙在其画论《林泉高致》中 写到:山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺，其人物之在三远也。高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹；明瞭者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。
《千里江山图》在构图上基本取平远之势。此外，高 远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。山间高崖万丈瀑布直下，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、水磨长桥各依地势，与山川湖泊相辉映。 或见乱冈如积，岛屿相叠；或见汀渚绵延，群峰耸立；又或大江旷远，水天相接，长桥如带，峦岫冈势；或低坡远处，淡岭遥设；或秀岩崚嶒，映带不绝。其山间岭上，有竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其间人物如蚁，不可胜数。论山河壮观雄伟之表现，前无古人。
《千里江山图》的横空出世对后世山水画产生了无以复加的其影响。其后南宋赵 伯驹在山水画坛上创造出“水墨苍劲，青绿柔美”的新风格，马远、夏圭在青绿山水章法布局上，能别开生面地创造出边角取景法，其他如元代钱选、明代蓝瑛以及清代袁江、近代张大千等无不深受其影响。2008年北京奥运会开幕式的“画卷”环节，《千里江山图》是开幕式里唯一的一幅国画展示——画卷伴着水墨现代舞翩翩展开，仿佛给全世界徐徐道来，这就是我们的千里江山图。
陈丹青的自媒体《局部》第一集讲的就是《千里江山图》 ：通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人。那就是他的天赋了。……在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。
《千里江山图》 创作问世后，由宋徽宗赐予蔡京。 后又归南宋内府，卷前有宋理 宗“缉熙殿宝”印。 到了元代，为李溥光和尚收藏,清初为梁清标所得,之后便进入乾隆内府，并著录于《 石渠宝岌 》。 清亡，由溥仪盗出皇宫，解放后由人民政府收回,今藏于北京故宫博物院。 这次9月份北京故宫博物院举办“中国古代青绿山水书画展”，王希孟的《千里江山图》领衔首发，用许多人的话来说，就是“看一次少一次”，自新中国成立至今，《千里江山图》只公开展出过三次——即使是故宫的专家们，见到该画的机会也是屈指可数。
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