俗话说
内行看门道
外行看热闹
这句话是十分在理的
很多事情
只有我们接触之后
才发现原来并非之前想的那样
这都是十分正常的
舞蹈这个行业也是
很多学舞蹈的人公认的事实
也许在外行眼里却是不敢相信的
究竟有哪里事实呢？
快跟随万小妹一起盘点一二吧~
01
每一种舞蹈都可以分“文化”和“舞蹈”两个维度来看。
例如，街舞、古典舞会格外强调文化，而拉丁在中国没有文化土壤的情况下也可以纯粹作为“舞蹈”发展得很好。
两者关系很难处理——街舞舞者过于强调文化，虽然有趣，但也导致街舞作为一种舞蹈的丰富可能性被挖掘得太少。
文艺美学所作的是从艺术、美的角度对作品进行解读，前提是需要有“文本”。街舞过于强调文化，不注重作品的呈现，太过碎片，因此目前为止少有值得研究的文本。
其实街舞作为一种舞蹈而不仅仅局限于solo、battle，如果用心编排，其可能性绝不亚于现代舞、芭蕾，只是大家没有这么做的意识。
02
没有技术就没有艺术、没有表达。
可能是前些年的音乐类素人节目让大众形成了“走心”才是音乐中最重要的元素的错误认识，继而推广到所有艺术，继而对技术产生了一种先天的抵触、认为情感和艺术是非此即彼的敌对关系。
应该说，艺术尽头的归宿的确是表达，但之前是茫茫无尽的技术磨炼的取经之路。如果没有这段路，就不存在真正的表达，所谓“走心”也不过是街边的撒泼，那算不得艺术。
大众对艺术的误解就在于，他们只能看到最后一幅，却不相信之前这些过程的存在。
03
过去的、尤其是古典的艺术，所追求的是“美”。
当然了，这个“美”也不一定就是你能看懂或者能直观感受到“好看”的美——一种雅典式的和谐的古典美，还可以是荒诞、抽象甚至丑。现代艺术的一大反叛就在于追求还可以是“非美”。
“非美”不是“不美”这种“美”的对立面，而是我根本就不再以“美”作为我的艺术的最高追求，这是跟“美”同等地位的追求。其实现代舞、街舞都属于追求“非美”的舞蹈艺术。
你可以不赞成“非美”、不以它作为自己艺术创作的指导，但必须要能够理解这一点，理解、允许世界上有人以其为追求，这才算真正踏入了艺术殿堂。
04
在过去两三千年里，艺术创作、传承、评价都是掌握在精英手里，除了少数情况外，跟人民大众没多大关系。
换言之，过去艺术这扇门对于大众近乎是关闭的。
艺术真正进入大众语境、向大众敞开大门，也不过这两百多年的事，但也仅仅只是进入而已，毕竟仓廪实而知礼节，世界范围内大众开始能吃饱饭、欣赏艺术也就几十年的时间，今天大众的艺术审美还保持在相当低的水平。
毕竟艺术本身就是吃饱饭后、需要投入海量时间去学习的东西，审美并不是一种人生而具备的本能，而是需要大量学习、训练来培养的能力，真不是凭直觉听一首歌觉得“很走心”、看一段舞觉得“优美、流畅”就叫懂艺术、会审美了。
05
受欢迎的舞蹈≠好舞蹈
接触越深越能分得清楚，不只是舞蹈，音乐、美术、文学都是这样：一个作品“好”，是艺术本身维度的问题；一个作品“受欢迎”/“火”/“流行”，这是商业维度的问题，有时还是政治维度的问题，总之跟艺术本身的关系远没大家刻板印象中那么大。
两者当然存在同时满足的情况，但从宏观来看，你会发现这个比例真的小得可怜，而且其中很多还是纯粹的偶然。
为什么有些人会觉得这个比重大呢？因为见识少，对于文学艺术缺乏宏观的理解。
看完这些舞蹈行业的事实
是不是对你有什么启发呢？
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