美国馆
Tomorrow is Another Day
Mark Bradford的物质主义的抽象作品让人很容易联想起Anselm Kiefer。但他的作品的立意更加接近大众文化。自认为是点金术魔法师，他将日常所用之物加工后制作成艺术作品，妄想着表达宏大的主题，却略显有些无病呻吟。然而，至少在视觉审美上，他的确有一些时刻让这座“小白宫”蓬荜生辉。
日本馆
Turned Upside Down, It’s a Forest
本届邀请的是岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki），一个用清透如泉水的心来做艺术的男人。他从古代山水画中获得灵感，打造出一座座以日常用品（例如衣服、书籍、桌子等等）为背景的“微缩景观”。这些经过精心雕琢的微型建筑模型都取材自艺术家心中那座“和平之城”的原型。馆中还设置了一个小游戏，小行星们飘过时自行探索哦~
韩国馆
Counterbalance: The Stone and the Mountain
韩国馆
概念艺术家崔玄周（Cody Choi）为韩国馆做了一面夜总会广告牌一般的招牌，命名为“Venetian Rhapsody”（威尼斯狂想曲），还将大卫像缩小，面部整形为一个韩国人的模样…对路人视觉冲击力和号召力满分。新锐行为艺术家李莞（Lee Wan，音译）在韩国馆中呈现了一份超级档案——1400余张个人照片档案一个匿名记者“Mr. K”的一生，众多琐碎的个人物品，以表现一个人的个人历史与国家、社会的宏观历史之间密不可分的关系。他的另一间堆砌了四面时钟的小房子，每座带着名字的时钟都是在不同人物观念的时间点上……
南非馆
南非馆由两件视频作品组成：Mohau Modisakeng的《Passage》和Candice Breitz的《Love Story》。布展别出心裁，采用了影院中厚重的黑色幕布，将展厅分割成三个独立的小影厅，讲述了曾经的奴隶制对黑人的身份定义和个性摧毁。视频中的三个黑人衣着整齐，平躺在已经被水淹没的木舟中，仰望着天空，但更多则是在挣扎和放弃之间交替着……《Love Story》那件作品表现的是故事叙述方式与大众媒体之间微妙的关系，需要花更多的时间来观看和思考。
埃及馆
The Mountain
整个展馆被改造成土坯房，地上铺满土，墙面糊上泥。里面播放Moataz Nasr拍摄以“恐惧直觉”为主题的影片，同一个故事分成五个频道同时推进，让观众对事件有多角度全方位的认识。
阿根廷馆
The Horse Problem
艺术家Claudia Fontes的少女与马。
奥地利馆
官方的说明是：欢迎来此自拍！每一件展品都要求观众亲身参与，仿佛一间大型娱乐室。馆外那辆极为醒目的头朝下倒立的集装箱货车也是一个“玩具”，可以登上车厢玩耍。
澳大利亚馆
My Horizon
Tracey Moffatt 在怀旧情怀里叙事。
罗马尼亚馆
Apparitions
策展人希望展示艺术家工作室与艺术家的创作行为本身密不可分，整体性的立意不算新颖。但我们可以看到艺术家在制作平面形象时所做的尝试及其演化过程，艺术创作的一部分就是对形式的把控和探索，在这个studio中，同样从事艺术创作的观众可能会得到许多启发。
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