（本文其实写于2017年5月，曾在朋友的公众号发表，近日刚刚转贴至此。）
威尼斯市政府特展
威尼斯双年展的两大展区绿园（Giardini）和军械库（Arsenale）分为主展建筑和众多以国家为单位的独立展馆。国家馆都采用“世袭制”，许多展馆建筑本身早已成为建筑方案的经典范例。下面列出小行星们绝对不能错过的国家馆，除了在媒体上大热的德国美国英国，还有不少“冷门”之选，评选标准只有一个，那就是Viva Arte Viva！
以色列馆
Sun Stand Still
根植于以色列厚重的历史及其犹太教独特的宗教情怀，艺术家Gel Weinstein将整座建筑都转化为一件艺术作品，并将其命名为“太阳依旧当空”（Sun Stand Still）。展览的每一部分都与Weinstein过去艺术创作生涯中的作品相关联，它们以极高的切合度在这里凝聚到一起，组成一件覆盖整座建筑的作品。
由于制作工艺采用了食品材料，所以一进入展厅就可闻到较浓烈的葡萄酒咖啡等原料发酵的味道，也自此进入了一个介于纯粹物质与形而上、只存在于以色列人民共同记忆中《旧约圣经》般的国度之间的一片世界。观众最初踏入这片“土地”的不适感会逐渐消失，随即便在这片真实的海市蜃楼中一边漫游一边赞叹。时间会如Weinstein所述那样“停止”……至少，它会变得非常缓慢。
丹麦馆
L’INFUENZA:Theatre of Glowing Darkness
丹麦馆
丹麦馆可能算是从视觉上“最不起眼”的一座建筑。因为它整体几乎都埋藏在一片树林之中。即使是“Denmark”标识也唯有借助透过树枝间缝隙的光线才依稀可见。就在这“绿园”深处、一半是林海一半是暗仓的世界中，Kirstine Roepstorff展开了一部名为“Influenza”的视觉影像“戏剧”，一场“theatre of growing darkness”。她邀请观众进入一个完全黑暗的空间，在那里感知黑暗本身。熟悉它，依偎在它的怀抱中，仿佛回到世界还未成形时初始的寂静。
每场演出时间为30分钟，每两场间隔15分钟。一天从开馆到闭馆不间断滚动播出。如在演出进行过程中到达，可以先领取一张象征下一场门票的小卡片，待次场开场前5分钟回来入场。
俄罗斯馆
TheatrumOrbis
在“绿园”，如果要评选最好玩儿的国家馆，那一定是俄罗斯馆！俄罗斯人每次都会给那些低估它的观众好好地上一课。本届威尼斯双年展俄罗斯馆也策划了一场“大型演出”，并混入由Recycle Group带来的十分有趣的VR元素（下载同名app，可以看到隐藏着在雕塑里的人体）。事实上，只要从俄罗斯馆经过，就会听到从馆中传来奇异的音乐声。这是故意安排哒，音乐来自俄罗斯当代作曲家Dmitri Kourliandski。
位于二层的三间展厅中结合了装置和投影等视觉效果的艺术表演是Grisha Bruskin的作品。痴迷于绘制和嫁接历史上各种人类文明膜拜的偶像及其科学发明，Bruskin展现出惊人的再创造力，将众多的概念和形式糅合在同一个叙事体系中。展馆空间内堆满了各式各样象征着大众文化的力量的白色小模型；中心展厅的四壁上，他又以激光动画的方式来讲述他的“科幻故事”。艺术的基础是技术和规则，它可以是身体的，也可是以意念的。
意大利馆
The Magical World
意大利馆
意大利馆这次为观众安排了一场逆天的“静止的戏剧”，与外面鸟语花香的花园形成鲜明对比，意大利馆内部的这场“演出”堪称本届最为“惊悚”的作品！昏暗的灯光下，观众被引入到一间散发着奇怪味道的神秘、破旧、庞大的实验室的车间内。这是一场奇异怪异的旅程，一次触目惊心的观览，却又是一段趣味丛生的体验，是一次向艺术家至高无上的魔术般的创造力的膜拜。
Giorgio Andreotta Calo、Roberto Cuoghi和Adelita Husni-Bey三位艺术家合力展现艺术创造“另一种现实”的神奇能力。对于他们来说，艺术的魔力并非通过想象力将观众带入一个唯有意念才能达到的层面，而是在普通的现实世界内部找到与其并行的多种其它可能性的原力。他们分别通过雕塑、装置和影像让观众最大程度地体验到现实在经过艺术的“扭转”后显现出来的“出人意料”。当抵挡住感官第一时间的应激反应后，放松下来，你的感知会帮助你适应这个“并行世界”，游走在同一时空的另一个层面上。如果实在胆子小怎么办？壮着胆子往里闯…
希腊馆
Laboratory of Dilemmas
希腊馆
与以色列馆类似，George Drivas将整座建筑变成了一件艺术作品；而又与Damien Hirst此时在Punta Della Dogana和Palazzo Grassi上演的那场“伪古文明遗迹展”——“难以置信号残骸中的珍宝”（The Treasuresfrom the wreck of the unbelievable）——采用了类似套路，构思了一个逼真的、发生在过去而如今只能通过遗留下来的些许材料才能拼凑起来的故事。
灵感来自于古希腊悲剧作家欧里庇得斯（Euripides）公元前5世纪的作品《女诉求者们The Suppliant Women》，表现现实世界中难以决断的两难境地：一面是现实的需要，另一面则是伦理的规则。整座展馆被漆成黑色，在昏暗的灯光照亮下，观众在一个两层的迷宫中摸索着前行。每走上一段距离就会遇到一段视频或音频，其内容都是对一个发生在过去某一时刻、因不知道何种原因被终止的秘密生物实验的片段性展示。观众主观地拼凑这个事件，挖掘其中每个人物的立场，并相互讨论，颇有意思。迷宫的出口处有一部由兰普林阿姨（Charlotte Rampling）领衔主演的小影片，更加增添了整件作品的仿真程度。
德国馆
Anne Imhof，浸入式戏剧«浮士德»
当绝大多数国家馆都倾向于体现当代建筑的设计理念时，始建于德国纳粹时期、酷似堡垒又全身雪白的德国馆散发着傲视群雄的霸气，且与周边的一切略显出格格不入的肃穆。其隐藏在雄壮的石柱和围墙之内、唯有通过登上台阶才能进入的巨大空间，为Anne Imhof的浸入式戏剧提供了完美的场地；这座极具德国传统精神，象征着理性至上、崇尚权威的建筑，也天然般地成为Imhof这场大戏的理想背景。“Faust”象征着在近些年在时尚、电影和行为艺术等领域都颇为时髦的“无性主义”的身体哲学已获得认可，自此写入人类思想的历史。
德国馆
从5月23日起，周二至周日中午12点在德国馆将表演1.5至2小时的片段。6月22-25日；10月3-6日；11月23-26日这三段时间德国馆将于早上10点15分起上演四个小时完整表演。具体信息可以去德国馆官网查询 http://www.deutscher-pavillon.org 剩下可以努力的地方还有……早点去排队！
三个半小时小时的演出，我完整地看了两次！
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