说到日本的文坛，就不得不提到与太宰治齐名的“无赖派”文学旗手， 川端康成和三岛由纪夫都推崇备至的文学大师：坂口安吾。
他之所以不如太宰治、渡边淳一、村上春树这么令人熟知，或许是因为他是一个早逝的作家吧。
坂口安吾在1946年发表《堕落论》，这本书在当时就像是一股龙卷风，强烈地冲击了当时日本传统的主流观念。同年他凭借小说《白痴》，获得“日本战后文学的样板”的荣誉。
然而在1955年，他却因突发脑溢血逝世，终年49岁。也就是说，他虽然从20多岁起就在报纸和杂志上发表作品，但是真正成名的时期，不过短短10年。
但是即使只有10年，也足够他在文坛上留下浓墨重彩的一笔了。他通过杂文和小说，针砭时弊又辛辣讽刺地写出了日本战后价值观混乱的社会现实，抨击了日本人传统的思维方式，同时也一针见血地批判了人性的幽微和黑暗。
而这本《安吾人生谈》，则是一本真诚的随笔和杂文集。这本书是坂口安吾系列作品中的一本。这套书还有 《堕落论》,《盛开的樱花林下》,《不连续杀人事件》,《无影犯人》,《时钟馆的秘密》 等。
这本书乍看起来，还以为会是那种鸡汤类的散文集，然后实际上它却是一本“案件评论集”加“观点解说集”。
在前半本，安吾通过一些案件当事人的手记，从客观的角度进行分析和点评。我们跟随着他的思路，就好像在玩一场侦探游戏，一层一层去剥开事件的外壳，探求蕞核心的东西是什么。
这些案件涉及社会上方方面面的问题，不仅有刑事案件，也有一些民事案件。这些事情虽然发生的几十年前的日本，但是细想起来，每个时代每个国家都会发生类似的事件，但是不管是在何时何地，至少以我们现在的思维水平，思考的角度都是如出一辙的。比如其中有一些是青少年犯罪的案例，安吾偏毫不留情地说道：“孩子心中自有一副洁身自好的缰绳，许多父母似乎视而不见，只知自满于严格家教，可谓自私而粗暴；直到叛逆的孩子惹出事端，他们仍坚信尽到了家长的义务，意识不到自己才是推波助澜的帮凶。”这一点不得不引起我们的深思。
在前半本之中，安吾通过对所有事件都进行了鞭辟入里、针砭时弊地分析，用风趣幽默、逻辑清晰地语言，指出了日本战后社会普遍存在的思想问题，同时也批判了人性的黑暗面，并从侧面强调了健全法治以及社会制度的重要性。
下半本《我的人生观》，主要就是安吾个人观点表达了，让我们可以直接触碰到他思想深处的价值观。进而让我们去思考，他在当时的观点以及所思所想，如果放到现代社会是否依然行得通？我们又有什么可以借鉴的东西呢？
比如第一篇《没生下来的孩子》，这是一篇非常矛盾的文章。他虽然口口声声地对老婆说，你只要生，我就会养。但是他的内心却充满了怀疑与不安，怀疑自己有可能染病，怀疑老婆的不忠，怀疑孩子肯定不会健康降生。双方的关系从始至终都处于一种非常微妙且谨小慎微的状态：想要相互依赖但内心却充满了怀疑和怨怼，说着不在意彼此的过去却仍然不能全身心投入。最后的结果是孩子没有生下来，“庆幸”二字便是他全部的内心独白了。
而身处现代社会的我们，与他人的关系又是如何的呢？与亲人、与朋友、与同事，与之相处或是共事时是否真心地信任对方，每次都能让这个名叫“结果”的孩子顺利降生呢？
《发现庸俗》这篇，我觉得是辩证地看待高雅与庸俗。美和艺术被我们认为是高雅的，而现实生活又是庸俗的。这两者看似并不在一个维度上，但是安吾一针见血地指出:美和艺术离不开鲜活的食色本性，与充满喜怒哀乐、时而妒火中烧的现实生活也从来密不可分。
所以，我们需要首先承认并体验庸俗，才能在这个基础之上，体会到艺术的高雅格调，艺术也是无法脱离群众的普遍水平（庸俗）而独立存在的。
《我的职责》这篇所讨论的，应该就是自我在时代中的定位吧。正如安吾所说：世间众人形形色色，每个人做适合自己的事就够了。这句话不仅在当时，在现在也是太实用不过的了。
人真的很难认清自己的位置，总是把过多的心思放在自身之外的事情上，变成了“头脑僵化的文化人、自我陶醉的闲人、没有自己生活的文化无赖”，实际上即使我们还找不到所谓的使命和人生意义，那么就先脚踏实地地过着自己的生活，须对世间多保持一分敬畏便好。然后在这个过程中，去慢慢发现自己最大的价值是什么。找到自己在一件事情里、一段关系里、一个团体里的定位，做自己应该做的事情，不越界，不偷懒，这既是我们始终在做着的，也是需要我们不断思考和优化的人生过程。
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