以前,从报章上只知道王鹏先生是伟大的斫琴家。奥运会开幕式古琴、历届中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及《笑傲江湖》剧组等众多影视剧组所用的古琴都出自王鹏先生之手。年初,我也曾造访过位于北京市大兴区魏善庄镇前苑上村的钧天坊,那座清静幽雅的庭院就是尽人皆知的古琴制作基地。王鹏先生在那里经年累月的斫琴、修琴。
前个周末,王鹏先生与夫人来福建讲学。有幸与他们朝夕相处,听先生谈琴、说琴。还聆听了先生演奏《漁樵问答》《普庵咒》《阳关三叠》等。他的琴、他的演奏有特别强大的气场,种种深远的感觉,纯粹得仿佛这个世界只剩下七根丝了。《琴声十六法》书里记载了松、脆、高、古等16种古琴音色。先生琴声中的“高”与“古”别有特色。“高”是一种声调,就是轻轻地弹,但是声调却很高。“古”是从琴的韵味来说的。给先生的琴声命名,不单是一种视觉感受,实际上要靠通感,就是所谓“松”、“脆”触感。这种联系,就是要把古琴弹奏的技法、方法、古琴音色,以及这种音色传递出来的感受和意义联系起来。
古琴的音声之美不仅体现在旋律,更在于单音的表现力上。一个音有起承转合、抑扬顿挫。可以通过用手指触弦古琴,把自己的所思、所想、所感,转换成琴声传达出去。琴音可以表达心意,这不仅仅是古琴作为一个乐器的功能,更是中国文化中的一个底层逻辑。弹琴不仅可以成为人表达自我的一种方式,也成了人表达自我的一种隐喻。先生这辈子从来没有见过古代文人,但是凭音乐、文字的传承,能实现和古人崇高的思想对话。
先生认为,工艺之道是从天地之道来的。古人明白了天象,就会安排耕种,有了粮食和物质的储备才可以赢得战争,获得政权延续的可能。为了沟通天地而制造的礼器,就是工艺发端。后来产生的,比如制作方法、尺寸、比例、结构、色彩、图案、使用等等,这些工艺涉及的各个方面内容都要跟天文地理、历史人伦等文化核心发生联系。琴作为一个文化符号早已经写进中国文化的基因里,跟整个文化传统的网络编织在一起。不管我们从哪一个点进入传统文化都会遇到古琴,这就是古琴强大生命力的体现。
见过先生,和先生相处过的人,都没有办法不喜欢上他。他轻松,随和,亲切,没有架子。但又很睿智。可见,一个人接触琴久了,里面是一个美好的世界。先生之琴之所以好,是因为它包含了哲学思想和审美艺术,包含着“清微淡远,中正平和”的精神内涵。
听王鹏先生弹琴
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