草间弥生新展“爱的一切终将永恒”_腾讯视频
“表象的快乐，源于艺术家的坎坷人生……起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广，看到的是美、浪漫、热情、自由、飞翔、以及无尽的爱。”
——复星艺术中心主席 王津元
草间弥生 图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供 图片版权：草间弥生
密密麻麻的圆点、无限延伸的镜屋、大小不一的南瓜……提及草间弥生，这些标志性的符号总让喜爱她的人如数家珍。自上世纪五十年代以来，它们先后与她交汇，一起共生半个多世纪。近年，草间弥生个展遍布全球——泰特现代美术馆、蓬皮杜艺术中心、东京国立新美术馆等先后为其举办回顾展，而其拉丁美洲和亚洲巡回展，更吸引200万人次观看。2017年，草间弥生迎来自己的美术馆，让人不免感叹：这是个草间弥生的时代。
草间弥生新展“爱的一切终将永恒” 图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
如今，她的全新个展“草间弥生：爱的一切终将永恒”登陆复星艺术中心，这并不是草间在上海的首档个展——2013年，其“我的一个梦”在曾在沪收获30万人的观展量。时隔六年，“圆点婆婆”再次“抵沪”，她将带来哪些新的体验？
雅昌艺术网跟随复星艺术中心展览部总监端木霞子，一同走进展览现场。
为复星定制新作 永远站在艺术前沿
一个享誉全球的艺术家，如何能满足越来越挑剔的观众的好奇心？这或许是每个艺术机构举办“大咖”个展时的挑战之一。
为此，复星艺术中心以“新”为展览核心基调。据悉，本展汇集艺术家40余件作品，均为近几年的新作——无论是绘画、装置，还是雕塑，展览力图呈现草间最新的创作面貌。“九旬高龄的草间弥生依然坚持突破自己，创作新的系列和语言。我们想通过近些年的这些新作，让大家看到一个持续创作的、永远站在艺术前沿的艺术家。”端木霞子告诉雅昌艺术网。
高达三米的《南瓜》亮相BFC上海外滩金融中心
这是艺术家在今年创作的新作
图片由复星艺术中心提供
作品版权：草间弥生
端木霞子介绍，虽然艺术家本人并未来沪，但其团队多次往返上海与东京，针对复星艺术中心的实体建筑和空间，特制了多件作品，包括沉浸式空间与互动装置《隐匿的人生》《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》与《我要亲眼见证内心》。值得一提的是，此次展览还带来最新的“豪华版”《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》。
“我们鼓励观众在与作品互动的过程中，体验作品与建筑与空间的关系。”端木霞子说。
下面，我们一起进入草间弥生创造的新世界。
Step 1.进入通道
《隐匿的人生》&《我要亲眼见证内心》
展览由二层开始，二层共设置三大沉浸式新作。
首先进入的是《隐匿的人生》。在这条长廊里，一个个直径不一的凸面镜被镶嵌在墙面和天花板上，观众每走一步，都会发现镜面中不同视角的自己。
从草间弥生新展“爱的一切终将永恒” 展览入口处
右边的通道可进入第一个空间作品《隐匿的人生》
展览现场
草间弥生新作《隐匿的人生》新展“爱的一切终将永恒”
策展团队保留了朝向外墙的玻璃墙面
让建筑外观成功映射在凸面镜上
形成空间内部与外部的连接
上述图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
据悉，在草间团队考察场地后，他们选择保留朝向外侧的玻璃墙面，此举让建筑外观成功映射在凸面镜上，形成空间内部与外部的连接。
草间弥生新作《隐匿的人生》（局部），凸面镜下的世界
上述图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
仅这一件作品，就蕴含着草间对圆点和镜面的执着。上世纪五十年代，她携圆点绘画“闯入”纽约，六十年代则首次尝试“无限镜屋”。这件作品还令人想起《那喀索斯花园》——1966年，她在尚未受邀的情况下参加威尼斯双年展，于现场铺设1500个塑胶镜球，并以2美元一颗的价格现场出售。在当时，此作是草间弥生对镜面材质的延申，也是她将波点图形延展向三维空间的举措。
草间弥生新作《隐匿的人生》（局部）
镜面可反射周围的一切
在《隐匿的人生》中“散步”时，观众可发现一个镜面结构的装置，这是草间的新作《我要亲眼见证内心》。与以往小型镜屋不同的是，这件作品的外观同样被镜面包裹，故而表面同样反射出四周的凸面镜。
在空间内部，草间弥生作品《我要亲眼见证内心》摆放于中央
装置表面也覆盖镜面，与周围的环境交相辉映
《我要亲眼见证内心》中有几个“窗口”
观众可同时窥望里面的镜屋
图片由雅昌艺术网拍摄
作品版权：草间弥生
这组作品共有数个“窗口”，观众可从从中窥视内部。透过镜面的反射，镜屋内的灯被无限复制和延申，空间和光纤向各个方向扩张，每一位观众都能从中体验一种自我的消融。
Step 2. 穿过长廊
《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》
走出《隐匿的人生》，穿过一条暗色的长廊后，可来第二个作品空间：《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》。这里又是波点的世界。黄色茎状装置由地下一路通往顶部，他们互相交融，与同色图案的墙面，形成平面与立体的辉映与错觉。
草间弥生作品《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》
图片由复星艺术中心提供
作品版权：草间弥生
《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》体现了一种“上升感”
图片由雅昌艺术网拍摄
作品版权：草间弥生
据悉，这种黄色茎状图案最早出现于绘画作品《Yellow Trees》，此次是艺术家首次将该形象3D化。“在创作这件作品时，草间提出了关键词——‘上升感’。这不仅是她所带来的视觉符号，也与她所关注的时间与宇宙有关。”端木霞子介绍。
Step 3. 向前走
《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》
“镜屋”一直是草间最为人熟知的作品。走过《无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》后，来到本次展览的最后一个互动空间《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》。
此次展出的《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》外部同样包裹镜面
形成“镜屋”套“镜屋”的效果
图片由复星艺术中心提供
作品版权：草间弥生
此次新展的“镜屋”可谓豪华版：在独立镜屋的外部，所有墙面同样被镜面覆盖，上面贴着草间标志性的波点，宛若一个大型波点镜屋；真正走进“无限镜屋”后，观众看到了熟悉的场面：闪耀的波点灯光，伴随镜面进行无限的复制和延申，色彩的变化，如同四级与心情，变得绚丽多姿。
草间弥生作品《无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉》
图片由复星艺术中心提供
作品版权：草间弥生
每一位走进镜屋的观众，仿佛都与真实的世界隔绝了，眼前炫目的一切，模糊了平日所知的真实与虚构的边界。这件“镜屋”套“镜屋”的作品，是本场展览的最大亮点。
经过几番视觉和与互动感知的体验，展览贴心地准备了“阅读室”。这里，草间弥生部分资料依次排列在桌面上。无论是视觉的缓冲，还是功能性的铺设，都为展览做了承上启下的功能。
Step 4. 上三楼
绘画作品“我的永恒灵魂”系列
《花卉雕塑——我的灵魂永远绽放》
来到三楼，四周展示了三十余幅绘画作品“我的永恒灵魂”系列和雕塑作品《花卉雕塑——我的灵魂永远绽放》。“我的永恒灵魂”系列是草间弥生始于2009年的新作。十年来，该系列已超过500幅。
复星艺术中心三楼空间
图片由复星艺术中心提供
作品版权：草间弥生
与以往大家熟知的点状、网状不同，该系列有不少新元素，比如“眼睛”、“人脸”、或是“太阳”。而相较其他系列，这一系列结合金属颜料，色彩更明快。这些作品，反映出草间生生不息的创作灵感，以及她对于色彩的敏锐度和驾驭力。
草间弥生作品《花卉雕塑——我的灵魂永远绽放》
图片由雅昌艺术网拍摄
作品版权：草间弥生
放置中央的五座花卉雕塑，亦是草间弥生为复星度身定做的作品。对于草间而言，花朵象征着“未知与生命的奇妙和美丽”。她所绽放的花朵，姿态各异，神情颇具拟人化，这亦体现着她的宇宙观与世界观。
草间弥生作品《让我们为青春呐喊》2018
布面丙烯 194x194cm
图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
草间弥生作品《我想做个漫画家》2015
布面丙烯 194x194cm
图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
草间弥生作品《为世界和平祈祷》2013
布面丙烯 194x194cm
图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
草间弥生作品《降落在花园天堂》2013
布面丙烯 194x194cm
图片由雅昌艺术网拍摄于复星艺术中心现场
作品版权：草间弥生
总体而言，本次展览集中呈现了草间弥生持续至今的创作状态。正如复星艺术中心主席王津元所评价：“草间弥生在中国乃至全世界圈粉无数。她常用的波点、南瓜、镜子，爱用的斑斓色彩，看上去简单而有力量、老少咸宜。文艺青年趋之若鹜，小朋友看了也欢呼雀跃。但是，这表象的快乐，却源于艺术家的坎坷人生……起因是恐惧，表达的却是大爱。人们在草间弥生的作品里感受到的是宇宙的浩瀚、生命轮回的奇妙、以及人类心灵的宽广。看到的是美、浪漫、热情、自由、飞翔、以及无尽的爱。”
（本文部分图片由复星艺术中心提供，版权归艺术家所有，所有照片不得截图与转载。）
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