哪里有阴影，哪里就有光
在速食社会中，除了工作，在个人生活上一直喜欢用“慢”去品生活。
你有多久，没有好好读过一张摄影作品了？
是的，摄影也是讲故事的一种手法，它不单是视觉观感，更是需要观看者去读，去读懂摄影师想表达的内容。
很多人已经习惯了靓丽的图片，你还会去静下心品读一张低饱和度甚至是黑白的，不是第一眼视觉美的摄影作品吗？
当你点开放大一张照片到你关掉这张照片，你用了多长时间？此处说的是摄影作品，而不是社交圈的日常照片或糖水片。
好像只有在摄影展美术馆等作品专门展的环境中，人们才会让自己静下心来欣赏作品，这个时刻可能是大部分人对摄影思考最多的时间了吧。
很多街头摄影师，他们不追求去拍多震撼无比，技巧让人多惊叹，但过后便很快遗忘了的作品。他们更多的，是捕捉眼睛发现到的所有触动。
当然，每个人对摄影的理解都是不同的。所以造就了现今如此多样化的摄影格局。
我喜欢拍生活中的细节景象和情境，因为这才是我们的真实生活，摄影的初心，便是记录。能触动我的往往是街头千变万化的瞬间，你永远不知道你下一秒会遇到怎样的画面，会在什么情况下按下快门，这就是奇妙之处。
一张照片最后展现的色调，取决于拍摄时的触动。如果是被它的色彩吸引，会保留彩色。如果想极致地表达内容，大部分会选择黑白。
很多人觉得黑白照比彩色照高级，只是因为看不懂。摒弃掉所有的色彩只留下黑白的画面，其实有想法的摄影师在拍下这张照片那一刻想表达的东西已经很清晰，摄影师通过黑白影像方式将想表达的内容最大化，摒弃了色彩的干扰，只留下内容，这就是黑白人文纪实的魅力。
一张照片，有内容很重要，可以说是故事感。
无论是人文纪实还是写真，除非是商业拍摄。
如果只顾着画面漂亮而缺少了让人产生共鸣或触动的东西，这样的摄影可以说是没什么意义的吧。
关于写真，不评论他人，我的状态是，希望我的模特是能理解我的理念和想法，并有共同认知的，这样的创作才会有灵魂。而不是让你的摄影师仿照怎样的照片来帮你拍，这样是对摄影师的不信任与不尊重。无论是付费拍摄还是互免创作，都请信任你的摄影师。
千篇一律的美照现在太多，而一张用心的好作品，能让人保留记忆点的，才是难能可贵。
当一个摄影师，你追求的不再是多少赞美，也许你才会沉下心去创作你真正喜欢的作品。
时代造就了摄影师，而摄影师不辱使命地在历史洪流中记录下人类社会每一分每一秒的发展。
最后，引用纪实摄影大师吴家林老师的一段话：
一张好的作品，是内容和形式的完美统一。这句话毛主席说过，布列松也说过。布列松还说过，一张好作品，是客观的偶尔。
试着去过滤纷扰的信息流，让自己的眼睛学会选择。累了的时候不妨让整个人沉下来去品一些摄影作品或者艺术作品，对自我心灵是一种洗涤。快节奏的社会，不要让自己也跟着眼花缭乱了。
最后，无论是摄影者还是观看者，请保持自我的独立性。
图文 / Rolling
公号 / 理智少女的精神角落
因摄影相遇是一种缘分 / 信息社会学会过滤很重要
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