克里斯托弗·诺兰是一个兼顾商业和艺术的导演，是一位多线叙事的的大师，玩转时空，调动观众的兴趣和才智。但并不是他的每一部影片都叙事结构的创新，他有四部纯粹的好莱坞式的电影，使用的也是最经典线性叙事结构。
在我决定将诺兰的所有长片都写一篇影评的时候，就已经有了框架式的构思：将《失眠症》和《蝙蝠侠三部曲》来作为好莱坞经典叙事结构的范本，其他电影则用来讲述诺兰对于电影结构的解构、杂糅和创新。
什么是好莱坞的经典叙事结构呢？也就是常说的三幕剧结构。我们通常认为这种结构是由亚里士多德在《诗学》中提出的，是他从希腊悲喜剧中概括出的一般规律。具体来说是：每一部剧都有开端、中间、结尾。这样说有总些像废话。
不过想要详细说明就要提出很多的人物：罗伯塔·麦基、悉德·菲尔德、理查德·沃尔特，等等，所以我就制作了一张思维导图来简要的说明。
开端、中间、结尾，在我国的文学理论研究中又另一个说法：起承转合。这样说就更通俗了，如果我们在三幕剧的中间和结尾加上高潮，东西方的理论就几近相同了。还需要赘述的是，经典叙事和诺兰风格最大的区别在于它的时间是线性的，单一的向前流逝直到结尾。
接下来我就以这四部电影为例子，分别说明三幕剧结构的开端、中间、高潮、结尾。一部电影通常有两个小时，被分成三部分，开端和结尾各占四分之一。中间部分是四分之二，在中间的后半部分出现大的转折引发高潮。
开端通常有两个作用，第一：介绍背景和人物，第二：出现第一个情节点将剧情推向中间部分。
在《失眠症》中，重要的有三个人物：威尔·多莫、沃特·芬茨、艾莉。一个经验丰富的警探，一个狡猾的罪犯和一个有正义有激情女警察。这样的人物设定是很多好莱坞电影的标准配备。而这些人物在三十分钟内依次出现，警探、女警察、罪犯。
第一个情节点，警探威尔误杀了他的搭档，并且隐瞒真相嫁祸给罪犯沃特。整部电影的主要冲突也产生了，一种内在的内心的冲突，说出真相还是和沃特联手。这个冲突直到影片最后威尔制止艾莉丢掉子弹才被解决。
故事的中间段落是用来激化冲突的，人物关系的冲突或者内心的冲突在中间环节被一步步激化，直到高潮得到释放。
《蝙蝠侠·侠影之谜》中，表面上的冲突是蝙蝠侠和罪犯以及忍者大师。但实际上是韦恩内心对于恐惧的抗争。我认为这部电影展现给我们的就是蝙蝠侠韦恩怎样一步步战胜恐惧的。它的主要冲突也是内在的。
韦恩童年的对于蝙蝠的恐惧，对于邪恶的恐惧致使他穿起蝙蝠装去惩治犯罪。忍者大师教导韦恩要直面恐惧摆脱恐惧，似乎他成功了，但实际上稻草人给他的药物，忍者大师闯入他的生日宴，这些都表明了他并没有真正摆脱恐惧。
这些段落都发生在影片的中间，韦恩所面对的来自外界的和内心的恐惧越来越多越大，直到最后他战胜了这些恐惧，积蓄了许久的冲突在一瞬间爆发和解决，这就是高潮。
所谓高潮就是一部电影的情节最高点，情绪最高点，冲突最高点。在这个最高点人物面临前所未有的挑战，他用尽全力最终取得了胜利。
《蝙蝠侠·黑暗骑士》中，高潮就是小丑的失败。这种失败并不是说蝙蝠侠打败了小丑，而是说市民的选择将小丑击败了。本片外在的冲突是蝙蝠侠和小丑的斗争，而这种冲突是建立在一个个选择之上的。
哈维·登特选择帮助替蝙蝠侠承认身份，蝙蝠侠选择救瑞秋，哥谭的市民和罪犯选择不按下按钮。这些选择的难度越来越大，冲突越来越尖锐。直到哥谭人出乎小丑预料的选择，将这个冲突解决，蝙蝠侠将小丑吊在楼顶。在影片最后蝙蝠侠选择承担一切罪名，我认为这也是一次高潮。
结尾就是起到收束作用的，影片最后人物的结局或是喜或是悲都要有一个交代，即使是开放式的结尾我们也能够通过影片的暗示自己猜测结局。
结尾并不完全等于结局，结局只是结尾的后一部分。结局的前一部分就是对于高潮的平复。高潮像是影片的制高点，当高潮结束情节就会急速下落，这时候就需要一个平复过程。《蝙蝠侠·黑暗骑士崛起》的高潮是哥谭警察的反击以及大混战，而平复就是解决核弹问题。
解决核弹问题是本片对于高潮的平复，平复也需要一个波折，当蝙蝠侠用蝙蝠车带着核弹奔向大海的时候，我们认为蝙蝠侠死了，这是一个悲剧，一个壮烈的英雄。可是当我们知道蝙蝠车已经恢复了自动驾驶的时候，这个结局就变的圆满了。
《蝙蝠侠三部曲》的故事圆满了，这篇影评也写完了，或许这只是一个理论的梳理，实际的评论内容不多，总会有无趣的感觉。但是用无趣的内容作为诺兰电影系列影评的收尾，是希望读者能够期待下一篇影评会有不一样的趣味。
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