写景，情在其中

～读柳永《玉蝴蝶》

写景，情在其中

        望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，蘋花渐老，月露冷，梧叶飘黄，遣情伤。故人何在，烟水茫茫。

        难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕，难凭远信，指暮天，空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。

                                        ——柳永《玉蝴蝶》

      《蕙风词话》说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。此等景界，惟北宋词人往往有之。”柳永这首《玉蝴蝶》，就是“但写景而情在其中”的艺术标本，它在情景交融方面，达到了很高的境界。

        柳永这首词，善于化用前人诗词，用人若已，不露痕迹。在修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。

        作为喜欢拍摄，寻求诗意风景的人，特别喜欢柳永以“白描”的手法勾画诗情画意，又以深厚功力遣词、字“点睛”，就如画面中的兴趣中心、焦点，往往还能动静结合，这种画面皆非灵动飘逸？摄影中的关键词：肌理，光影，色彩，线条，隐喻，思想，层次……在柳永的词中，能得到发掘出适合摄影的元素并学到表达。

        柳永这首《玉蝴蝶》，通过描绘萧疏清幽的秋景，来抒写对朋友的思念之情。

        起句“望处雨收云断，”写景入题，想象这画面：“远处天边风云变幻，疏朗向晚黄昏的清秋之景，”作者独立凭阑远望，忧思不已。“凭阑悄悄”，这“悄悄”，化用辛弃疾《踏莎行》中的“吾道悠悠，忧心悄悄，最无聊处秋光到。”

        作者先“描”全景，又将“镜头”移到细处，作了“特写”：“ 水风轻，蘋花渐老，月露冷，梧叶飘黄，”很有诗意的画面：秋风轻轻地吹拂着水面，白蘋花渐渐凋落，秋天月色寒寒，露水冷冷的时节，梧桐叶变黄了，正在一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然会使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“蘋花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖，华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字，突出了梧桐叶飘落的形象，“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，有动有静。千品万汇的秋景，作者只捕捉最典型的水风、蘋花、月露、梧叶，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织出一幅冷清孤寂的秋光景物图，在摄影上，也可以用水、风、花、露、叶等秋天特有的景物元素，通过“构图”、“影调”来表现清疏秋光。加油！

      “故人何在”，“烟水两茫茫”两句，承上启下，又统摄全篇，为全文之主旨。下片插入回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“指暮天，空识归航。”这句，化用远师谢眺诗“天际识归舟，云中辩江树”（《之空城郡出新林浦向板桥》），近师温庭筠《梦河南》词“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”。借用与化用，构造出新的形象，把思念友人的深沉，诚挚的感情表现得娓娓入情——看到天际的归舟，疑是故人归来。

        空旷江面，天际归舟，寂寥之感顿生，也是绝美的画面，绝重的孤独感！

        收尾三句，以景结情，作者用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙含无垠，声情凄婉。“立尽残阳”四字，画出了抒情主人公的形象，久久地伫立在夕阳残照中，如呆如痴，感情完全沉浸在回忆与思念之中，一个“尽”字，道出了伫立凝望之久，言有尽而意无穷。

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