相声小品非要讽刺点啥吗？

春晚过后，又是骂声一片。接连着“人民日报”微博po出的陈佩斯和朱时茂的《主角和配角》，微博便炸了。不仅广大网友纷纷为老小品点赞，怀念以前春晚的语言类节目；就连杨毅苏群的微博也直指语言类节目要讽刺些事情，张佳玮更是在公众号中专门写了一篇这方面的文章。不得不承认，讽刺批判是语言类节目的初衷，也是其精华所在。但我认为，语言类节目更广泛的现实意义就应该是让大家一乐。

艺术是服务于社会的，是服务于百姓的。从初中开始政治书上便一直在说我国社会的主要矛盾是“人们日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”。现在，物质方面的社会生产基本可以满足各个阶级的需求——你有钱你能买到等身产品，你没钱也能买到符合你基本需求但档次稍低一些的产品。例如同样是球鞋，你是富豪你就弄个AIR JORDAN，一两千对你来说没啥问题；你是中产阶级就弄个阿迪耐克，五六百起价对你来说也不用眨眼；你是普通人家就整个李宁安踏，两三百还禁穿，坏了也不用太心疼。而目前文化方面的生产力显然不能满足越来越挑剔的人们的需求。看个电影品头论足，挪到旧社会都是黑白的不也一样看？听个歌非要听老外的，动不动分享个日本的韩国的美国的，你连歌词含义、歌曲意义都搞不明白就喜欢？回到相声小品来看，也是一个道理。非要说欢乐喜剧人之类的综艺节目中的小品更好看简直就是胡扯！我又不是没看过这些综艺节目。这里相声小品不也都是铺设环境、创建矛盾来产生的吗？最终你笑了那就达到喜剧人的目的了。亦或是你哭了，也达到喜剧人的目的了。由此，成功的喜剧人就是想让你笑的时候你就笑，想让你哭的时候你就哭——这点——春晚的语言类做到了——而且做得更直接，让你明白你笑与哭的原因。可观众这是就认为是低档次的作品了。

前面说过，艺术是服务社会的。它是根据社会具体情况，即“大环境”，来创作的。现代人不是二三十年前奋斗脱贫的样子，而是在奋斗脱“压”。以前人们的眼界没有那么开阔，见识没有那么广博，而说相声的主力还是老一辈或老一辈传承的风格，他们共同经历了贫困与奋斗，也共同经历了社会的变革，因此观众与作品能“对上”；现在人们见识广了，年轻人也将老作品都看了个遍，有了很深的“底蕴”，同时又受着快节奏时代的冲击，“愤青”思想越来越重，稍有一处社会事件不得他的心便开始抱怨社会，而语言类的主力或是换成年轻人或是老人儿换了风格迎合观众——人家要吃饭呀，这样观众与作品便“没对上”，于是产生了各种不满。引进“市场”概念后你会发现，诸如“德云社”和“开心麻花”的作品是时代的产物，而春晚的作品是政治与社会的必需。就艺术本身，以往的和现代的艺术价值没有人们想的相差那么大。以往是“供小于需”，而现在是“供大于需”，人们便开始对比，开始挑剔。

当你回味以往的作品时，你的心态是以往的比现在的好，便忽视道具的简陋这些客观因素，看着博主带的大节奏来对位到作品中。到现在看节目，你的心态是批判是吐槽，是觉得春晚就是没意思，然后怀着排斥唱高调、反主旋律的态度来看作品。这样的人不在少数吧？

现在的社会是不完美，但也比N年前强多了吧？你能过上相对小康的生活不正是社会的进步吗？相声小品非要讽刺点啥吗？将社会的阴暗面放大，来满足阴谋家的不可告人的心吗？难道传播一些正能量的东西就是低级、垃圾？难道提倡一些“情”的温暖就是吼你感动、让你尴尬吗？难道将当下流行语合乎语境且巧妙机智地结合起来就是为了搞笑而搞笑吗？难道你就不能心里更阳光、看到社会的希望吗？难道你就不能在家人团聚的时刻和长辈叙叙旧、和同辈谈谈心、和晚辈拉近距离吗？难道你就不能学会更好地聊天、更聪慧地反驳来提高下情商吗？你能学到的有很多，但你偏偏想不到。

春晚每一年我都看，每个节目我都看，每个语言类作品我都看。伴着外面嘈杂的鞭炮声和直播没字幕的烦恼我也认真仔细听每个人说的每句话。因为直播是最真的。没有认真看直播，谁还知道赵本山在他最后一次春晚上自嘲的片段？这个在第二天重播的时候就被删了！认真看节目，你就会在每一处该笑的地方笑，该哭的地方哭。不用讽刺些什么，因为你的水平看也看不出经过反复打磨的暗讽，而像今年《新虎口脱险》这种明讽，你也不认为是了。