艺术如何在一次次技术冲击下重获新生？

在AI绘图技术高速发展的今天，许多人都会有一个质疑，AI会不会毁灭艺术，艺术会不会在不久的将来不复存在了。其实我们现在的一切担心，早在一百年前就有预言了。

瓦尔特·本雅明的这本《技术可复制时代的艺术作品》（专家伴读版）告诉我们，所谓AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹。

本书是被称为欧洲最后一位知识分子瓦尔特·本雅明的代表作。从1936年出版以来，至今仍深刻影响着绘画、电影、摄影等艺术领域，称为必读的经典。

以前的艺术创作是艺术家一笔一划创作出来的，基本上艺术品都是独一无二的。后来摄影技术的诞生和发展，对于当时处于主流艺术形式之一的绘画来说，那冲击力是极大的，这让艺术家怎能不恐慌？

本雅明在这本书中指出，复制技术的飞跃不过是将传统艺术“拖下了神坛”。艺术作品不再是一件性地出现，而是规模性地出现。凡事都有利弊两面的，复制技术的飞跃，让艺术品不再高高在上，对于艺术家来说确实是个大创伤；对于民众来说，艺术品不再是高高在上，而是人人触手可及之物了。

翻开这本书，我们在专家的伴读中能读懂艺术是如何在一次次技术冲击下重获新生的。