我们要从莫奈早期的、不那么“印象派”的画开始看起，才能更好地理解他的创新从何而来。
莫奈在勒阿弗尔
莫奈出生于1840年，比德拉克罗瓦小42岁，比马奈小8岁。莫奈生在巴黎，五岁的时候全家搬到了法国北部港口城市勒阿弗尔，在那儿他父亲开了个小店。
勒阿弗尔是个小城，莫奈15岁就成了这个城市的名人，因为他画的人物漫画实在是太像了，大家一眼就能认出他画的是谁。他把作品挂在一个画框店的橱窗里招揽生意，每幅索价20法郎，生意很好。
莫奈就把钱寄给姑姑让她攒着，打算长大了用这钱去巴黎学画画。
为啥让姑姑攒着，不让他爹妈攒着呢？因为他姑姑嫁了个有钱人，不会坑他。这钱要是交给爹妈，家里要添个新窗帘了，周末要吃个红烧肉了，不就没了嘛！
因为卖漫画，莫奈就结识了画框店的老板布丹。布丹人脉广，和库尔贝、米勒和波德莱尔都认识，马奈的师傅库退尔也是他的顾客。
除了卖画框，布丹本人也是个风景画家，画海景画得挺好。对于小城少年莫奈来说，布丹是个了解外面世界的一个重要窗口。布丹总是带莫奈出去写生，并要求他“画出眼睛即时看见的东西”。这对莫奈今后的创作产生了非常大的影响。
布丹
特鲁维尔的帆船 Sailboats at Trouvilles
1884
因为要画出眼睛即时所见的东西，这就需要极端强调速度。他姑姑写信给莫奈的父母说：
克劳德的速写总是粗略完成，这倒没什么，但是当他继续把这幅速写完成为一幅画的时候，就变成了惊人的乱涂乱抹。他在这种东西面前沾沾自喜，还找到了向他祝贺的一群蠢货。
不用说，这群蠢货就是布丹和布丹的朋友。
格莱尔的画室
姑姑的信引起了莫奈父母深深的忧虑。为了能让他摆脱身边的“蠢货”，不得不同意他去巴黎学画。
1862年，22岁的莫奈来到巴黎，进入格莱尔的画室。
格莱尔是个瑞士人，年轻时为了学画吃过很多苦，1843年以一幅《傍晚：消逝的幻觉》获得沙龙大奖，算是混出来了。混出来之后，他对年轻人特别好。他的每个学生每月只收10法郎，拿这个钱雇模特付房租，自己是不赚钱的。
格莱尔 Charles Glaeyre
傍晚：消逝的幻觉 Lost illusions
1865-1867
从格莱尔的作品中可以看出，他是个中规中矩的学院派。
这么着，莫奈漫画式准确把握人物的特征，竟然成了缺点。格莱尔总是抱怨莫奈的素描，说：
你把人物画得太像啦！他是个矮胖的人，你就把他画得矮胖；他的脚很大，你也画得一模一样。年轻人，我要你记住，当你画一个人的时候，你心里要想着古希腊古罗马。研究模特的特点是对的，但是它提供不出任何好处。你要知道，风格高于一切！
格莱尔的这番话，就很典型地反映了当时学院派的教学。一切都是程式化，一切都是严格固定的套路。德拉克罗瓦就嘲笑说：“我们的教授们教绘画就像教几何。”
这样的教学方式不仅特别枯燥，而且特别压抑年轻学生们的创造性。马奈也抱怨过，说每次去画室学画，都像是走进坟墓。
可想而知，格莱尔的这一套，让莫奈特别难以接受。布丹对他的教导是：
当场直接画下的任何东西，有一种你在画室里找不到的力量和生动，要顽强地保留最初印象，它是个好东西。
不过格莱尔并不反对学生外出写生。正好从1864年开始，格莱尔眼睛出了问题，视力急剧下降，学生们其实就放羊了。莫奈就鼓动同学雷诺阿、巴齐依和西斯莱去枫丹白露森林里去写生。
这四个人，后来就成了印象派的骨干。可惜的是，巴齐依在普法战争中战死，西斯莱也在印象派大获成功的前昔死于喉癌。
走向印象派
莫奈他们四个人，去写生的时候住在枫丹白露森林边的一个叫舍依的小村子，离巴比松不远。他们因而结识了巴比松画派的柯罗、狄亚兹，还有前面讲过的米勒。巴比松画派对这四个年轻人产生了相当的影响。
柯罗
风暴天 Stormy Weather
1870
但是对莫奈影响最大的巴比松画家，却是当时已经离开巴比松的画家杜比尼。
杜比尼是个粗犷派，也就是说，他喜欢像伦勃朗一样的厚涂，喜欢在画面上留下鲜明的笔触，而不是像柯罗那样有意把笔触掩藏起来。
杜比尼
春天的景色 Spring
1862
巴比松画家们和学院派一样，都是在户外只是写生，然后回到室内完成作品。而莫奈他们四个年轻人特别宝贵的是，他们坚持住了在户外完成作品的初衷。这对于日后形成印象派的风格和创作理念，是至关重要的。
但是我们看莫奈的早期作品，这种朦朦胧胧的效果，极力模仿柯罗的痕迹也还是很明显。
这并不奇怪。当时，柯罗是法国最成功的风景画画家，而且自从1863年允许3/4的评委由沙龙历届得奖画家投票选举产生之后，柯罗立即就当选为评委。
莫奈对柯罗的模仿，有急于获得沙龙承认的成份。毕竟，画漫画攒的钱已经花完了，而父母又不肯资助他继续学画。而且，他也有女朋友了——卡美伊，他的模特儿。吃饭，总是第一位的。
卡美伊似乎给莫奈带来了好运，他的两幅海景画入选了1865年的沙龙，并且得到了极高的赞誉。
《美术评论》杂志是这样写的：
莫奈先生的《塞纳河口》突然使我们停了下来，而我们永远不会忘记它，从此我们一定会对这位诚恳的海景画家以后的作品感到兴趣。
对于第一次参加沙龙的年轻画家来说，这样的评价可以说是喜从天降。
莫奈
塞纳河口 Mouth of the Seine at Honfleur
1865
第二年，莫奈又有两幅作品入选，包括这幅著名的《绿衣女子》，模特就是卡美伊。莫奈行情一路看涨。1866年，他卖画收入达到12000法郎，是普通公务员年收入的八倍。
但是卡美伊太年轻了，完全不懂怎么持家理财，而且还怀孕了。很快莫奈就负债累累，日子过得是屁滚尿流。
莫奈
绿衣女子 The Woman in the Green Dress
1866
莫奈的朋友里，只有巴齐依家有钱。为了帮助莫奈，巴齐依以2500法郎的高价买下莫奈的这幅《花园里的女人》，而且是以每个月给50法郎分期付款的方式，以免莫奈两口子一下子又把钱造光了。这幅画是莫奈早期很重要的作品，值得好好说说。
莫奈
花园里的女人 Women in the Garden
1866
这幅画尺寸很大，达到205cm x 260cm。但即使是这么大，莫奈也坚持在户外完成。因为画实在是太大了，所以莫奈不得不在花园里挖一条沟，画上面的时候就把画架降到沟里去。
在他画这幅大画的时候，库尔贝跑来看了好几次，给了莫奈很多建议。但有趣的是，正是在这幅大画的创作过程中，莫奈反而走得离库尔贝越来越远了。
原因很可能是，库尔贝正是在这个时候低了头，按照学院派的路子画些裸女和风景之类，这让曾经受过他影响的年轻画家们产生了逆反心理。所以，你库尔贝强调“阔大原则”，我莫奈偏要用细碎的小笔触，来表现光的颤动。
另外，莫奈坚持只在每天差不多的时间画画。这样，从天空到树叶，再到卡美伊阳光下的裙子和阳伞下的脸庞，都处于统一的光线之下。
莫奈与库尔贝最大的不同还在于，库尔贝和学院派一样，都是用深色打底，而莫奈在这幅画中却选用白色打底。这样一来，整个作品的亮度就提起来了。
好，总结一下。我们用了整整一讲的篇幅来介绍莫奈在进入印象派阶段之前的创作，是要说明，如果没有布丹，没有巴比松画派的杜比尼，甚至没有库尔贝这些人对莫奈的影响，就不会有印象派绘画的产生。
颠覆性的变革总是有一些偶然的因素，但是只要我们仔细梳理就不难发现，草蛇灰线，在前人的工作中早已有所埋伏。
到这儿，印象派的一些基本要素已经初见端倪。而印象派标志性画法的成熟，还需要一件意外的事件来加速，就是普法战争。
战争打响后，莫奈和毕沙罗跑到英国避难，在一系列事件的催化之下，成熟的印象派才真正问世。下一讲，我们就来介绍进入印象派时期的莫奈。
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