随着时代的发展，摄影器材也越发变得先进。拍摄也成为一种越来越容易的事。单反相机的普及使得我们不需要像从前那样，在按下快门之前，还要斟酌胶卷是否够用。当我们随意按下快门，时间久了，就会发现自己的作品重复度越来越高，摄影水平也难以突破。这就是瓶颈。今天就给大家分享一些技巧，帮助你突破瓶颈。
1、每天拍摄。
每天都随身携带着相机，要时刻准备去观察和拍摄。因为，你永远不知道下一秒会发生什么，也许你按下快门的瞬间，就能拍摄到令人惊喜的摄影作品呢！
2、试着要求自己每天只有按36次快门的机会。
36次快门，意味拍摄36张照片，这个数字相当于于一卷菲林（胶卷）的张数。如果你不须要抓拍的时候，通过掌控快门次数，把其他时间用于按快门前的视察、思考，这对摄影水平的提升是一个极为有益的磨练。
3、试着使用自己不擅长的焦段进行拍摄。
不同的焦段用于拍摄不同场景。通过变化镜头的焦段，我们的视觉、对待事物的方式也会随之变化。
4、尝试对一个物体拍摄多张不同的照片。
尝试对一个事物多次的拍摄，以不同的镜头去拍摄，尝试从不同的角度去观察。把主体放置在画面的不同位置。不管是具象还是抽象的画面，都尽量去尝试。这样就能让你不断地深入思考，在画面的整体表现如何调整！从而激发你对摄影的深思，有更深层次的理解。
5、尝试在一个地点拍36张不同的照片。
不论是巷口、公园或其他地点，固定不动地站在一个地方，不移动的拍摄，只有你拍到照片出现重复、无法拍出新的东西了。才能更好地去激发、挖掘你的潜能。如果没有思绪，不妨试着拍摄下列9个元素：光芒、暗影、线条、外形、情势÷形态、质感、色彩、大小、深度。
6、关注眼睛
深邃的眼眸透显露的情感是任何事物都无法掩盖掉的。所以，我们在拍摄人物时，可以通过特写镜头去拍摄眼神光，让作品更为活泼。当然，试着拍一些不露脸的作品，没有目光的交汇点，画面也会有不同的感觉。
7、尝试在一段时间内只拍黑白照片。
黑白照片不仅是突出光影、表现明暗变化的关系、强化对照度，还可以清除作品中色彩上的不和谐。正如一位作家所说：“黑白摄影是一种过滤，能突出照片中的精彩光影，画面的明暗和线条比例，让人一眼就能进入你的氛围、你的主题”。
8、每个月练习一种拍摄技术。
试着每个月练习一种拍摄技术，把一种摄影技术刻苦钻研透辟，用心感悟它的使用条件。
9、尝试拍摄一个系列作品。
尝试拍摄一个系列、一个故事、一个类别，这不只挑战你的综合摄影才能，还能加深你对作品的理解。
10、每天分享一张作品自己点评。
尝试点评自己的作品，总结拍摄经历、感受，并整理成文字，取长补短。也许过段时间再翻阅这些作品，你会有不同的见解。
11、观赏、借鉴大师作品。
相比追求更新摄影器材，你更需要去提升审美。寻找好的摄影教材或网站，观赏好的艺术展览，包括画展。如果你看到普普通通的作品时，你会发现值得学习的用光、用色、构图等方面的技术。
12、与不同领域的摄影师交流。
敞开心扉，跟不同的摄影师去拍摄、交流，发作不赞同见的对撞，你会发现许多被自己忽略的点，甚至会迸发许多新的灵感。试着去冲破旧有的条框约束，也许你就能激发新的摄影艺术创意和乐趣。
此外，摄影是一门艺术，而艺术虽然高于生活，却又来源于生活。所以，每当我们遇到瓶颈，无法去提升的时候，不妨多体验生活、感受生活。也许就能突破自身的桎梏，发现新的天地呢！
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