文｜羊羊
有这样一个导演，他永远戴着墨镜，不以真面目示人；他的电影台词十分风格化，被他的影迷用他的名字命名，甚至用这种文体创作了一本完整的图书；他是营造状态的大师，说他拍了很多电影，不如说这些电影都是 “状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。
是的，他就是王家卫。
《花样年华 》、《春光乍泄 》、《阿飞正传 》、《东邪西毒 》、《重庆森林 》、《一代宗师 》，他的电影每一部都堪称经典。在2017年更是荣获卢米埃尔奖，成了首位夺得此项殊荣的中国导演。
▲《春光乍泄》
王家卫的电影世界是抽象的，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，而是将时间、地点、语言、人物都赋予一种象征性的意味；他不是讲述某一个具体时代，或者某一个具体城市人们的心理，而是现代城市人共同的心理状态——以人物为轴心，在不确定的生活中捕捉现代人的心理。
▲《重庆森林》
在高度抽象化的语言中，城市，并不对应着完全真实的城市，而是被解构的城市；一群人完全只是生活在他们自己的情绪中，生活在伴随城市而生又浮于城市之上的华丽外表下，那种符号式的共同氛围和状态之中。
王家卫电影中的都市，常常呈现为迷离、恍惚的建筑，冷清的街道，飞驰的列车，简陋的公寓，这里容不下诗意与温情，也容不下前现代的感伤与怀旧，显得冷漠疏离，飘溢着孤独与迷失。
▲《堕落天使》
这种状态充满了孤独感和漂泊感，像宿命般左右着每一个人的现在和未来。他在不确定的生活中捕捉现代人的心理——深入骨髓挥之不去的现代感和颓废情绪。这种颓废又表现在他的电影台词里，比如《重庆森林》里的这一句：不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
▲《重庆森林》
又比如《阿飞正传》里的这句：十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你,我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。
▲《阿飞正传》
台词是需要角色去阐释的，一般的电影，刻画人物都是根据剧情的需要，而王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。
▲《花样年华》
因此，他的影像中的人物都是深刻的，让人过目不忘的，同样是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。
▲《重庆森林》
当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。
▲《花样年华》
《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了之后每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，以及对爱的不安全感，这些不仅是影片中的他们所有的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。
▲《重庆森林》
弱化了故事本身的叙述，对背景环境和事物细节上下功夫雕琢，让人处于一种似懂非懂之间，从而产生无限的想象，看王家卫电影的时候，不就是在看我们的人生吗？
▲《一代宗师》
今天的王家卫就跟大家分享到这里，明天见。
-THE END-
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