文丨十里荷塘秋水长
话说我们在博物馆看画展时欣赏的究竟是什么？这个问题抛出来，估计有一部分读者会直接关掉我的这个页面，不再看了。也许这时候还有内心的画外音就是我不懂我不看了行了吧？有什么可拽的？你误会了，我其实也在学习看这样的艺术展览时，我们应该如何去看？看什么？怎样提高自己欣赏艺术美的能力和审美上的标准？
从这个角度说，严伯钧这本《对立之美：西方艺术500年》就是一本我们普通人用得上的一本能够把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。因此，我推荐你也跟我一起来看看吧。
《对立之美：西方艺术500年》试图把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相，用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。
借助这样一本书的阅读，我们可以认识200位艺术界超级IP，可以认清楚这些伟大的艺术家们个人的艺术上的风格和特色，从而搞清楚至少200位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。
这本书不仅教我们了解艺术发展历史上的逻辑和关键节点，充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图，还能教我们认清楚一些艺术专业术语，大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
比如说意大利和德意志，为什么一直以来被看成是艺术的两极？在书中也是有答案的，这里的意大利和德意志并不是地域上的国家概念，而是指的更广泛意义上的文化背景，也就是意大利文化区和德意志文化区。这两个文化区相对于法兰西文化区，就形成了类似于我们国人说的那个词“三足鼎立”。
这样的艺术解读，在分别的区域中寻找最具有代表性的艺术家，在研究他们的代表性作品的过程中，其实你就能了解这个区域背景下的文化的顶级艺术代表作和代表人物分别是谁，这样的解读是不是非常有意思？既生动，又具有对当地地域文化的分析和了解，在这个基础上再去理解艺术家的作品想来就会是非常容易的事情了。
再比如艺术作品，在各个区域不同阶段的发展历程中，对标某个历史节点，地域文化中究竟是绘画还是音乐占据了上风？那么在书里也有一定的探究，像意大利歌剧的发展就相比较其他两个区域来说，形式、题材到手法上来说，都发展得更为蓬勃和全面。那么研究这些音乐上的艺术作品也就更容易对当地的文化进行更为全面的理解和了解。
书中还用了一些很有代表性的艺术家做了比较，在二元对立中寻求其差异性和共同性，叙述和分析都非常理性客观，应该说是相当少见的对比分析，然而这样的对比分析对于艺术的门外的普罗大众来说，却是不可多得的生动的讲解。这得益于作者严伯钧不仅是知名科普作家，也是艺术研究者，他自幼学习多年的钢琴和小提琴，在西方也有20年左右的游学史。他的大学时期的专业是物理学，个人长期在艺术领域中探究，所以，在严伯钧这里，艺术和科学也形成了非常奇妙的二元对立统一。
总的来说，看了这本书，你可以从此趟平博物馆：
无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞开它们的神秘大门。
综上所述，推荐这本《对立之美：西方艺术500年》给各位喜欢艺术的小伙伴们，原价168元的这本书印制精美，书中有大量的彩色印刷的实际例子，现在仅售109元还包邮，非常超值，值得购买。（全文完）
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