圆桌派断断续续看了好多期，万想到何冰来的这两期我刷了两遍，还整理出了笔记。个人感觉这两期全程高能，很多观点引人深思，四个人真的是聊嗨了，话题的密集度与质量在整个圆桌派中绝对上乘。何冰，演员，话剧大咖，是一个戏痴，自嘲跟不上时代，却让我觉得他是实实在在生活着，每一句话都是他多年摸爬滚打的人生体验，而很多文人只是各自掉书袋而已。所以啊，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
现在我把这一集的笔记整理如下，不区别具体阐述人：
主持人：窦文涛
嘉宾：何冰 梁文道 许子东
现在很多观众对戏剧的观赏只是停留在好人坏蛋层面。而演员，会演好人，会演坏人，但是不会演人。很多影视作品的反面人物，是一种脸谱式的坏，这并没有什么吸引力。但是像《辛德勒名单》中的那位军官，这种坏才是最勾人的。
我们对要演的角色，会有自己的分析，但是演的时候，不能去演那个理解，而是是通过一系列行为表现出来让观众得出那个结果。我们要演的是算式，不能去演那个答案，答案要由观众判断出来。
《教父》中，马龙·白兰度坐在椅子上逗弄猫：反者道之动。（矛盾对立存在，相反相成，可以互相转化）
伟大的文学作品，反派人物都不是真的反派，人物是很立体的，不是表面化的反派。可能站在道德立场上是反派，但是在个人立场上很多不是。文学分类上说，一个简单的公式是只要戏里有明显的反派，就是通俗剧。而严肃文学没有坏人。《红楼梦》和《家》是销量最好的两本中文作品。《家》是一半好人，一半坏人，觉新在中间。而《红楼梦》里每个人是一半好，一半坏，没有绝对的坏人。
现在公众是带着自己的价值观，自己的阅读期待去看戏，在寻找同盟军，遇到意见不同的就容易激动。好像这是一场善恶之战，分出好人坏人这是必须的。
好的作品，会让观众开始分歧。分好坏，是一个标签，一个浮标，观众通过这个入门。入门以后，整个东西能不能颠覆你，能不能让你困惑，能不能让你复杂化，那才能看出来是好的还是坏的。现在有些神剧，观众早知道是坏的，但是戏里头的人还不知道呢。
美国学者说过：人小时候，睡前听故事。有一种是已经听过了，甚至是听过N次了，可他还是喜欢听。如果爷爷奶奶中间讲错了，他马上纠正你。这种就是在巩固你的价值观。人类的天性是，听不厌的要重复。小孩又喜欢听一些不同的故事，第一次会乱，这就是纯文学。
文学是人学，不能当做符号。现在有很多面瘫式表演，而且有相当一部分观众喜欢，因为世上需求不一样。如果看法简单幼稚，分了好坏，会把自己往善的方向搁。找到对立面，就知道自己要干什么了。
现在很多东西不再了，但是肯定会回来的。你要”抓把手“，这能给自己自信，要相信这个把手。（对演员来说比如是口音及外形塑造上的用功，可以建立演员的自信，抓把手意味着对于传统标准的承继）
现在很多人还不知道看戏的目的，其实看戏的目的就是做个模拟，做个游戏。我们的生活太残酷了，太不好面对这个事情了，我们就假装吧。举个例子，好让你得到一个营养，这是一个内心的娱乐。
京剧，是有表演体系的，是一个程式化的表演。脸谱就是对演员的限制。很多优秀的京剧大师，晚年都在逃离脸谱，演他自己的人性。
书法要熟后生，画要熟外熟。熟后生的意思是字不能就是漂亮。你要先熟了，但还得显得像第一次写字一样写出那个生劲。其实就是先掌握了这个程式，但又跳出那个束缚。
话剧演员，不是陶醉于自己演戏。观众的每一次笑声，每一次掌声，甚至观众心里一凉，他都能感受到。
这是一门手艺，一是需要舞台上的时间，一个是要有一个认知。电影电视是，请你来看我的梦。话剧不是，话剧是我们一起来做梦。今天一敲响钟，我们就一起开始。话剧演员有点更像是牧师、布道者，是我先干点什么，哪怕我强行拉动我的热情，之后把观众带入一个地方以后，我们一起共赴一个地方。那个地方在哪儿？在我们心里。你坐在一个黑屋子里头，其实旁边都有人，如果是一个好戏的话，你那会实际上回到自己内心了。这块，你不经常去。实际上，由于外界一个刺激，有一个景象，于是你回到了那里。这就是共同感。
怎样避免天天背词的疲劳感呢？就是今天是活的，只要能感知到这个气息，就不会疲劳。
人心有点神秘的东西，如佛家说的众生心，心是相通的。舞台上能感知到，全场的尴尬都在我心里。
好的戏，合把的演员，有一个幸福的时刻是可以享受一个无形的观众场。但是你只要轻轻一碰，啪就爆了，就奔到那去了。但是很少碰见，不容易。电影更难，是导演的艺术。
当年话剧《茶馆》看不懂哪里好，等到后来实践的时候发现，于是之从来不跪舔观众，从不迎合讨好。我们也要学习如何在舞台上更坚强，更荣辱不惊。在演《窝头会馆》时摔倒大出血坚持演完的最后五分钟，去除了我所有的杂念，让我无欲无求，窥到了道的那个天地。
提及的影视作品：《白鹿原》《十二公民》《辛德勒名单》《教父》
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