如果说，人的视网膜是世界得以显现的光学装置，那么我的作品则是让物进行自我显现的光学装置。
【0 1】镜面语言
《视网膜·33》，70×70cm，镜面不锈钢，2016年
艺术家曾曦很长一段时间迷恋于镜面的语言表达。在其毕业参加工作至今的创作语言表达中，他擅长通过镜面的植入手术，将熟悉的转瞬即逝的真实，切割成虚拟的多维视界，藉以训练有素的技术性手段，将观者带入一种异化的温柔、细腻与隐秘的体验中。
《视网膜·1》，333×245cm，镜面不锈钢、环氧树脂、丙烯，2016年
《视网膜·12》，234×112cm，镜面不锈钢、环氧树脂、菲涅尔镜片，2016年
人的视网膜是世界得以显现的光学装置，而曾曦的《视网膜》系列作品则是让物进行自我显现的光学装置。在该系列中，曾曦着力对视觉生成的内在机制进行审视和思考。
《心象》，230×600cm，镜面不锈钢，2018年
不锈钢镜面材料作为意义的载体，被转化为一张外置的“视网膜”，镜面的映射特质将作品周遭的一切变成了画面中的一部分，构成一幅没有明显边界的图像，任何经过镜面的物象，或者投射，或者侵入，或者掠过，呼之即来，稍纵即逝。事物因时间而不可捉摸的本性由此得到了“自动呈现”。
《视网膜·35》，100×100×3cm，镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料，2017年
人们对外界的理解都是基于外像在人的视网膜上成像，再通过视神经传送到大脑而完成的，通过这种被动的“吸收”，形成了我们意识中的世界。某种意义上说，是介质决定了我们看到什么。
【0 2】镜像对话
《谁动了我的视界观》，菲涅尔镜片、凹面镜、凸面镜、平面镜，2020年
《谁动了我的视界观》构建了一个相对封闭的空间，将观者置入一个可以和自我、时空进行镜像对话的状态，无限延伸的第三空间通过视觉形式的张力，将镜面虚像、镜面对称与物象大小渐变综合在作品的光影折射中，光和韵律形式协调交织，带给人超脱于实际空间以外的美感形式与心理变化，往纵深处延展的“情感音律”，创造出引起温暖、沉思和反射的空间氛围。
《谁动了我的视界观》
“瞬间”是曾曦喜欢的一个概念。镜面反射不会留下痕迹或记录，对话之姿往往只是一个瞬间，但是从某种意义上来说，一瞬间可能比永恒更有分量。
《谁动了我的视界观》
曾有一句话很流行：我们每个人都是斯德哥尔摩综合症患者。我想，曾曦的‘镜面理论’在某种程度上也映射出这个社会的魔怔：你如何摆脱和成就你自己？ ——萧煌（策展人）
【0 3】镜中虚像
《棱镜计划》，200×340×20cm，透明亚克力 ，2020年
自然光通过三棱镜的折射，可分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光色，而视网膜成像也是一套复杂的生物视觉成像系统。外界所有的物象都是由单一元素组成的复杂的形态，而我们的视神经对外界的物象进行转化，并传输到大脑，从而转译成我们所能识别的图像，这种图像也许是完整的，也许是缺失的。
《棱镜计划》灯光照射下的效果
在《视网膜》系列延伸出的《棱镜计划》中，艺术家曾曦通过七色光倍数的融合，来淋漓尽致地诠释这个五彩缤纷的世界。当多个七色光相互之间交叉融合，伴随着白日和夜空的幕布转换，这不仅仅是光学上的交汇，更是视觉本身复杂性的呈现。
《棱镜计划》灯光照射下的效果
奇幻的视觉显现不仅带来视觉与幻觉关系的检讨，同时也带来一种启发：材料从来都不是无声的工具，而是一种可以发出自己信息的媒介，并能介入到作品的意义构建活动之中。
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