星期五言：孟京辉作品的颠覆性与实验性已经是戏剧圈众所周知的事情了。票友们有几个敢不带点心理准备和开放胸怀就去看他戏的！然而，《莎士比亚和狼》2018年度在上海的第一天演出还是导致了两极分化的态势——要么半场灰溜溜走人，带着没发成朋友圈的悔恨；要么剧后眼巴巴留守台下，兴奋地把剧组围个水泄不通。到底是什么导致了这种奇怪现象，笔者仔细想了一通，缘来还不是“前卫”惹得祸！接下来就简单说说这台戏到底“前卫”在哪吧——
1、满场戏你找不到“莎士比亚”，还看什么？
孟京辉曾在另一个创作前问过演员黄湘丽“最近都在看什么书，有没有好的本子一起玩玩...”，于是便有了后来的《你好·忧愁》。没错，我总觉得孟京辉作品是一群人玩出来的东西，甭管是原创还是经典改编，甭管本子来自犄角旮旯的小作家还是贯穿中西的大文豪。莎士比亚自然也不例外。
可问题是，这次《莎士比亚和狼》的改编，其来源可不是大师的某一部作品，好家伙，孟京辉和他的剧组伙伴们直接玩儿了个“莎士比亚全集”！
在这里，你非但能找到《驯悍记》那一家子的似曾相识感，你也能欣赏到“哈姆雷特”式的嬉笑怒骂，而戏末端的那个女儿对父亲的哭诉似乎又能让你联想到“李尔王”...
总之，看这部戏很容易导致一个观众找不到“莎士比亚”，却在不知不觉中贯穿了一部“莎士比亚全集”的效果。
没错，这便是此戏相对于孟京辉其他作品更为前卫或者说是“大胆”的地方之一。与其说这部戏是改编莎士比亚，倒不如说大家在拿莎士比亚玩儿“轰趴”。
2、“调音师”都上台了！这到底是演戏还是“摇滚演出”？
当然，在孟京辉的话剧中打个鼓弹个吉他已经不是什么新鲜事了，而孟京辉喜欢前卫实验摇滚更不难想象。可问题是，通常那些在剧中敲锣打鼓耍乐器的人，同时也是演员角色，换句话说是演员演着戏顺带着就把乐器给玩了。
注意这次《莎士比亚和狼》，那个“音响师”，或者说“DJ”，再或者说是“搞实验音乐的那个人”是直接作为音乐表演者出现在台上的，他没有参与任何的角色扮演，除了搞音乐就是自己POGO。也就是说，我们在看了一台“话剧”的同时，还欣赏了一场“电子乐现场演出”。
看了剧组工作人员名单后才发现，果不其然，那个“音响师”来自“EB病毒乐队”。这在舞台剧中还真不太多见，够前卫了。前卫的那些离场的人都没反应过来。
3、表演空间已经打破台上台下了，还能再往外扩？
传统舞台剧被限于台上那几十平米大的地方，其空间需要通过灯光、道具、以及演员的调度来扩展；后来有人打破了台上台下的隔阂，将舞台扩展到了包括观众在内的整个演出大厅，进而有了后来的“沉浸式”表演；近些年来，随着科技的发展，多媒体又融入到了舞台剧中。似乎孟京辉对此情有独钟，像LED投影、DV、电视机便是他作品中的家常便饭。当然，这些多媒体影像制品进一步扩展了舞台剧的空间。
到止为止，舞台剧的空间也该到头了吧！可这个《莎士比亚和狼》似乎对空间问题还不够满足，除了台上台下，镜头前镜头外，主创们竟然还真玩儿出“花”来了？这也便是此戏结尾所给观众带来的意外惊喜。
至于这个“花”是什么，我想还是把它留在舞台上大家自己看吧。
最后补充几句：孟京辉戏剧“前卫性”的功劳自然不在一个人身上，那是一群前卫的“疯子”凑在一起玩儿出的歇斯底里的东西，这其中包括音乐、舞美、台词、表演等等等等。这也便是“孟京辉戏剧”作为一种标签所对观众产生的诱惑所在，它能勇于跨界，同时又能将一件作品达到统一的极致。
当然，这也是产生其受众群两极分化的原因所在。
▼再次提醒：
11.1-11.4，上海艺海剧院先锋剧场，《莎士比亚和狼》，正在上演…
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