渐悟绘画——可忘笔墨有真景

渐悟绘画——可忘笔墨有真景

昨天，老师打电话过来，问起我写生的作品整理的怎么样了，我立即心生羞愧之意，毕竟这几天没怎么动笔，慌忙应和说：“画了几张，但不怎么满意，所以没好意思拿给您看。”老师没再追问，说：“前几天你写的那篇文章不错，我这几天整理了一批写生稿，你再把这次写生的照片和师兄们的画编辑一下，做个美篇。。。。。。”

其实，我最近也没怎么闲着，应酬了两张定制，剩下的时间基本都是在看书。这次写生对我的触动很大，传统的笔墨功夫失去作用，可以说是基本无用武之地。所以，我很迫切需要找寻一个突破———如何抽象化画？

老话说的好：不破不立。中国画现代化是一个集大成的过程，它是一种现代发生的社会和文化变迁现象。随着现代化的发展，社会文化各个方面都随之发生着变化，进而使得绘画技巧和语言发生变化。在这个变化中，绘画要素不再局限于构成、空间、色彩、笔触、肌理，而更多地表现为艺术家的创作情感、灵感、语言、思维等多方面因素的相互共生。所以，绘画要想彰显时代特征，彰显自我的与众不同，必须学会摒弃传统，敢于创新！

这次皖南写生，我记录了很多老师讲的“写画语录”，也整理写了很多随笔，理论上讲搞些创新的东西应该是没问题的，但是一落笔又回到从前，可知习惯性的力量多么强大。

再读《石壶论画语要》：写意者，抒写意趣也。法则，即是处理的方法，方法不能先有个框框。绘画是讲性灵，不是讲物质。有了好的内容，还要有好的表现形式。绘画艺术的形式很重要，形式要新颖，不能有陈腐气。须既有继承，又有创造。要把框框和规律分开。

原来，传统中那些经典山树石泉等艺术符号，不过是特定历史时期的艺术家们自我照观自然后生发的艺术语言，而我所执着的也是人家的笔墨语言而已，所以，我所习惯的笔墨仅仅只是重复过去的经典，与当下自然何干？皖南的印象不仅仅是山清水秀和鸟语花香，面对着乡土、血脉和传递的语言和文字并不能代表一切，超出这一切的还有主宰世界的人类。在你走过的地方，自然会留下物质或潜物质的东西，你的心在此驻足、停留，其实在那认为最远、最陌生的地方，受环境的诱惑，对那方神山圣水所似乎极其隐秘和最感到难以释怀的是一种景仰、留恋和热爱。

如是，我觉得豁然开朗，艺术创作归根到底是一个艺术语言问题，至于用什么形式，何种风格，技巧都是次要的。无论何时，艺术都以创作为主体的，借助某种语言、图式、将心理的体验与感受表达出来，这才是主要的。

艺术的道路在于传承与弘扬，传承与弘扬不是技法的复制，而是精神的抽象与美的表达。荆浩曰：“可忘笔墨而有真景。”起初须有笔有墨，最后到忘其笔墨，此即达到最高境界矣。