电视剧《梦华录》中有这样一个细节，汴梁歌姬宋引章弹奏琵琶，是琴头稍微倾斜的横抱指弹方式。

而且她所弹奏的琵琶是一种介于雅乐琵琶和南音琵琶之间的琵琶，与南唐名画《韩熙载夜宴图》中的琵琶相似，只是剧中的尺寸稍小一些，接近南音琵琶的尺寸。

南唐时，琵琶还是用拨板来弹奏，晚唐之后才逐渐改为指弹。

所以《梦华录》中，身处北宋时代的宋引章，采用了横抱和指弹琵琶的方式，这也是剧组在道具和历史考证方面用心的表现。

随着汉唐社会文化的繁荣，琵琶逐渐成为我国为人所熟知的乐器。

在《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》一书中，作者首次在中国古代史的乐器史专题中，运用乐器类型学研究方法，以260余幅珍贵的汉唐琵琶图像为依据，对现存的琵琶文献进行梳理与解读。

什么是乐器类型学？简单来说就是把乐器按照其特性进行分类研究。我国的民族乐器为八音分类法，如金、石、丝、竹、匏、土、革、木等，而像琵琶、唢呐、扬琴这种两字以上的乐器，则大多为外来传入。

所以，本书《华化与分型》，就是研究琵琶传入后如何进行“中华化”的演变，而在演变过程中，又有了哪些适应社会与人文风俗的分类与发展。

本书作者陈岸汀，是中国音乐学院讲师、艺术学博士。她曾跟随我国著名琵琶艺术家王范地先生学习，并长期参与王范地先生的琵琶艺术理论与实践研究工作。

著有学术论文《魏晋至南北朝宋齐阮咸琵琶与文士之关系》、《弹法-音效-情态——魏晋三篇<琵琶赋>典型演奏手法及音乐风格情态研究》等。

作者不仅拥有精湛的琵琶演奏能力，还有音乐史学更加广阔的见识、修养与学识，在本书中，她运用自己作为琵琶演奏和音乐史学的双专业优势，为我们展现了汉唐琵琶在历史长河中关于形状、结构、类型、概念、审美与人文之间关系的发展与演变。

01 此琵琶，非我们所理解的琵琶

今天我们所看到的的琵琶，多是指一种竖抱的弹拨乐器，但琵琶在我国已经有2000多年的发展历史，早已经历过多次演变与进化。

琵琶最初见于秦朝，到魏晋时期，著名音乐家阮咸善于弹奏琵琶，故此，“阮咸琵琶”就代表了我国的本土琵琶。

而另一种梨形琵琶，大约于公元3-4世纪，由西域传入我国。

此后，阮咸琵琶与梨形琵琶也代表了我国两系琵琶的发展。

作者在书中，将阮咸琵琶和梨形琵琶这两种琵琶，作为客观存在与历史发展的两大线索，以汉魏西晋、东晋南北朝、隋唐的三个重要历史阶段，以及南北朝与中堂的两个重要发展节点，对两系琵琶展开论述与研究。

本书利用“二重证据法”进行论述，也就是从历史音乐文献资料和相关的音乐文物图像资料两方面，进行文字与图片相结合，为我们展示了超多珍贵且丰富的内容。

02 抱持姿势的演变

汉魏至南北朝时期，新疆龟兹一带主要流行两类琵琶：长柄类和梨形类。其特点是便于携带。

与现在的竖抱琵琶不同，当时的演奏方式是将琵琶横抱在胸前或胸腹之间，以一手手臂夹住共鸣箱体的侧端，另一手手臂扶在琴柄上端，以手批把来弹奏。这是汉唐时期西域龟兹地区典型的抱持姿势。

随着西域民族融合，琵琶的演奏姿势也随之发展，琵琶渐渐由置于胸前，转变为放置在大腿上，由双腿承重。

到了隋唐时期，随着文化与历史的发展，琵琶的抱持姿势也出现了新的方式。

梨形琵琶虽然仍以横抱为主，但又细分为三种方式：

第一种沿用龟兹横抱的方式，因为琵琶发展到唐朝，形状已经比以前更大，腹面也更为宽厚，演奏方式也加入了大量的弹拨手势，所以，从手臂到手指，如果还是完全沿用龟兹横抱的方式，演奏起来就会很困难，手臂与手指、演奏技巧，都会受到极大限制。

用两腿来承重，将乐器的重心下移这一横抱姿势，对于演奏者来说，就会更加舒适一些。

但我们现代所看见的竖抱方式还没有出现，整体还是沿用横抱的方式。

所以，如果在一部讲述汉唐以前的影视剧中，出现竖抱琵琶的演奏方式，只能说剧组对于这方面没有下到足够的功夫。

03 演奏情态的演变

汉魏时期，琵琶艺术的典型音乐情态分为两种：“形躁而志越”和“以悲哀为主”。

“形躁而志越”出现在嵇康的《声无哀乐论》中，简单来说，就是琵琶与筝笛发出的声音短促而高昂，变化多，节奏快，能够引发澎湃的激情。

而“以悲哀为主”则体现在三个方面：第一，琵琶本身的弹法就让人听起来有一种“哀”的感觉；第二，琵琶的声音能够传达更加细腻婉转的音乐，有“新声哀怨”的音乐情态；第三，琵琶在表达慷慨激昂的音乐时，更有一种悲戚壮丽的特点。如晋代张华在诗中所言：“妙舞起齐赵，悲歌出三秦。”

到了隋唐时期，因龟兹音乐对中国琵琶音乐的成型与发展都有着重要的历史地位，胡乐也成为隋唐的历史烙印之一，所以隋唐琵琶音乐风格，仍然体现在龟兹琵琶情态的核心——“争新哀怨”与“音韵窈窕”上。

04 人文特征的演变

魏晋时期，琵琶演奏者主要以男性为主，包括王门伶人、文人名士、胡人音乐家、飞天伎乐等。

魏晋至南朝宋齐年间，善弹琵琶的文人名士有阮咸、谢尚、范晔等，除了演奏家，琵琶评论和赏析的名士也有很多，如孙该、傅玄等。

弹奏琵琶的场合多见于文人聚集的活动场合，比如宫廷宴饮或文士雅集活动。文士弹奏的核心是为自己助兴抒情，借助琵琶的音乐，让集会的气氛更加闲适、开放。

而到了隋朝初期，在各地的琵琶历史文物中，才渐渐发现了女性琵琶演奏者。女性演奏者主要分为宫廷演奏和民间演奏两种。宫廷演奏者主要有伎乐人、后宫嫔妃、和亲公主等，她们弹奏琵琶，主要是为了服务宫廷和宅院中的宴饮活动。

和亲公主如王昭君，她弹奏琵琶的历史形象深入人心，充实了汉与匈奴之间的文化交流，也表达了边塞情怀和思乡的家国情怀。

写在最后

《华化与分型》这本书，虽然是一篇博士论文，但对于普通读者来讲，仍然有非常大的阅读意义。

阅读本书，不仅可以全面了解汉魏至隋唐时期琵琶的发展，透过琵琶，也可以看到当时社会的人文风情。

这本书对于专业人士，是一本很好的研究教材；而对于普通读者，作为一名琵琶爱好者，都可以从中挖掘到超多的知识和故事，好书值得推荐。