李明，云南省个旧市人，1964年生于云南个旧，号，(江月)。职业画家。现为安微九华山中国画研究院高级美术师。云南省个旧市美术家协会副主席。自幼酷爱美术，早期师从著名画家，谢毓功，张华等先生学习，专功中国山水画。后期拜中国著名画家饶永先生为师。曾在安微九华山中国画研究院学习深造。作品先后多次参加省内外文化交流展出，并数次获各种奖项。作品被东南亚，泰国，越南，马来西亚等国家个人收藏。
江湖远阔处，大好河山在
“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰:“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”(《世说新语 · 任诞》)这是何等的洒脱，情性所至也，可谓魏晋风度，可谓至情至性之显现。谈及情与性，如南开大学文学思想史泰斗罗宗强先生所示，此情其性也。情在前，情引领性体起作用，一切皆以美的绽放为旨归。而水墨则因其笔与墨化的特殊意味和执笔之人的综合情感的抒发，须情其性而为。
山因水而活，山因云而灵，山因树而秀，山因峰而奇。山石、流水、白云等是山水画家李明先生画作中常见的物象，山泉群出，野水豁然，峰，林，壑，谷，表述清楚，点染皴擦各尽其法，妙在周天宏润，巧在顺其自然，亮丽之中见浑厚，不失其笔墨大意，拙亦自在本心，流水涓涓。构成一种宽厚一种平淡一种直白，更南北之风皆有，观其墨色，非厚重，非轻淡，洽似一股清流似泉似河，不激不湍，然万丈飞瀑亦然而出，无痕之作，浑然天成，这正是潭深万丈，自适一叶轻舟，习惯了远之山，近之水，渺之云，茂之木，清之泉。
在空间上，李明先生特意安排了辽阔的中景地带后又详细描绘了近景和中景，而远景在并未真正深入的情况下井然有序地朝后退却。不是说他的山水笔墨多么大家风范、多么自立门户；也不是说在这个浮躁的世界里，他确定就是那个最后一节车厢里不肯睡去的乘客，而是因了线条中流露出的那份真意与真境，笔意如星，自带光芒，特别是其乡情系列，此般山水意境，读来令人感喟有时，怀念亦有时，给人一种不可被替代的亲近感。
宗白华说“陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时身入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人”。但是，没有一个人的笔墨天生就是被上帝吻过的笔墨。其间的艰辛锤炼，人文滋养，自是毋庸置疑，在李明先生面世的作品里，看得出画家为了保留古风以与当下流行画法相对峙，所做的努力与探索实为不少。
之所以说李明先生的山水画有着诗意的复古之风，原因正在于他返璞归真的绘画方式和旷达的文士情怀。他不再局限于文人水墨的小情小调，而是从绘画本体出发，以塑造物形的绘画技法为基石，通过线条累积出来的丰富质感，在确立物质实体存在的同时，将文人小雅升格为文士情怀。如前贤一样，李明先生会关心如何透过外物与山水之间的巧妙勾勒，使得画面有气氛有感情，也会运用灵敏的笔触和雅致的色调减轻画面的沉重感。
笔墨是山水画之魂，山水画没有造型的严谨要求，所以更要强调笔墨的精湛，追求笔墨的情趣。但笔墨要因内容而从在，一味的玩弄笔墨就是在没有播种的土地上耕耘。创作的成功与否与画家的功力修养,用笔的生熟、巧拙、墨的干湿浓淡的对比关系及追求书法的抽象意蕴都有很大的关系。所谓“如屋漏痕”、“笔断意不断”、“干裂秋风润含春雨……。都是用笔用墨的 要求。当然山水画创作中色调也是表现立意的重要方面，古代山水画的色调以青绿浅绛为主。“现代”山水鉴于对绘画的全面理解也要求渗入一些西方绘画的元素。其原则是色墨相得益彰，求高雅、含蓄、润泽，去繁乱、媚俗、火燥，使大局协调，更好的表现立意时所要求的意境。
笔墨之外，李明先生的山水画作品还重意境，这是一种境界：来自他心中的山、心中的水，静谧飘渺，温馨祥和，既脱离了山水的油滑，又保留了笔墨的童真，不拒山是山，不拒水是水，层次分明，淡而不薄，厚而不腻，把他心中静谧的山川整体呈现给我们！
时代在发展，人们的审美趣味也在发生变化，艺术家的创造必须适应时代和大众的需求，艺术家必须在传统和现代的审美意识之间架起桥梁。显然，李明先生和许多当代从事创造的艺术家一样，在多元化艺术方面所做的努力，是为了创造具有健康的格调，又充实的内容。这是我们新时代的艺术历程。在这条道路上李明先生已取得丰硕成果，但仍有施展才智的广阔空间。相信他不会辜负人们寄予的厚望，在艺术创造上会做出更大的贡献。
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