每当我写作完成之后，总会感叹：啊，厉害！
朋友看过，修改完继续感叹：啊，完美！
有时候，给老师点评之后会觉得……卧槽，一坨屎耶。
对于我来说，写作的意义是什么呢？
肯定不是为了迎合老师。
那么我就该走自己的路。
可是又差了勇气。
老师说，你这里不该叙述，你要描写！写小说，重要的是描写，故事才会叙述！
但是我看了不少名家小说，有很多作者有些地方会使用叙述。我个人觉得，写得很棒，至于我自己，我觉得有的地方，只能用叙述去表达，描写压根写不了啊。
比如太宰治的《东京八景》，开头多用叙述呢。
为什么大师有的地方可以用叙述，而我不行？
因为我叙述的地方确实应该用描写？
因为我没有大师那种强悍的叙述能力？
因为我不是大师？
Emmm，下一题。
老师说，不要多对话，要描写实际情境或人物动作！用具体画面展示情节，用人物行动去推进故事！
我是作者，我觉得这里用对话最精准呀，对话其实能给读者留下想象空间呢……
玛格丽特·尤瑟纳尔的《马尔科的微笑》，第一段后都是对话。
为什么大师可以多对话，而我不行？
因为我对话的地方确实应该写实景或用行动去展示？
因为我没有大师那种凝练的写对话能力？
因为我不是大师？
Emmm，下一题。
老师说，小说中人物是重点，要写清楚人物的性格特点和来龙去脉，短篇不要出现众多人物，所有对推进情节没作用的人物都要删掉。
川端康成的《夏季的友谊》，你看完之后能明白前田先生、天野先生、原先生、和子、和子母亲、酒井先生、容子、龙子、两位没有名字的朋友、前田哥们、前田家弟弟、前田家哥哥、管院子的老爷爷，这些人的性格特点和来龙去脉吗？
他4000字就14个人，我近2万字不到10人。
为什么大师可以写很多人，而我不行？
因为我的很多人物没有存在的必要？
因为我没有大师们那种驾驭众多人物的能力？
因为我不是大师？
Emmm，下一题。
老师说，故事背景是立意基础，你要交代清楚故事发生的社会环境、自然环境，要具体描写，不要让读者意会。
还是川端康成，他的《殉情》。
厌弃她而出逃的丈夫来信了。这是阔别两年之后从遥远的地方寄来的信。
别让孩子玩皮球啰。那声音我听得见。那声音敲打着我的心啊。
她从九岁的女儿手中接过了皮球。
丈夫又来信了。跟上封信不同，是从另一邮局寄出的。
别让孩子穿皮鞋上学啰。那声音我听得见。那声音践踏着我的心房啊。
她给女儿换上了一双柔软的毡草鞋。少女哭了，不肯去上学了。
丈夫又来信了。这是距第二封信的一个月之后，从字里行间让人感到他骤然衰老了。
别让孩子用瓷碗吃饭啰。那声音我听得见。那声音敲碎了我的心啊。
她把女儿当成三岁小孩，用自己的筷子给她喂饭。于是，她想起女儿三岁时丈夫偎依在她身旁的快活情景。女儿顺手从碗橱里拿出自己的瓷碗来，她马上夺了过来，狠狠地摔在庭院的点景石上。这声音将要敲碎丈夫的心。突然间，她倒竖双眉，把自己的饭碗扔掉了。然而，这声音，也许不是敲碎丈夫的心的声音吧。她将饭桌推到庭院里去。这声音……她把整个身子撞在墙上，用拳头乱砸起来。像是投枪般地撞在隔扇上，转眼倒在门边上了。这声音……
“妈妈，妈妈，妈妈！”女儿边哭边跑了过来。她一巴掌打在女儿的脸颊上。啊，听这声音！
活像这声音的回响，丈夫又来信了。这次与往常不同，是从遥远的新的地方一家邮局寄来的。
你们别发出一切声音，别开闭门窗，别呼吸，也别让家中的挂钟作响。
“你们，你们，你们！”说着，她竟涌出了满眶热泪。
于是，一切都沉寂得寥无声息。连微弱的声音也永远没有了。就是说，母女都离开尘世了。
奇怪的是，她的丈夫也竟同她们并枕长眠了。
完全没有交代背景啊！
为什么大师可以不交代背景，而我不行？
因为我的故事不够精彩，不交代清楚读者就看不懂？
因为我没有大师们那种描绘情节的能力？
因为我不是大师？
Emmm，不想做题了。
老师真的是很优秀的老师，说的确实在理，但是我总感觉哪里不对。
看到这里，你也许会说，我举的大师作品例子，都是特例。
那话说回来，为什么大师可以特立独行，我却只能墨守成规？
我与大师之间的差距，应该就是那颗坚定做自己的心吧。
但是做自己，在某些人眼里，你写得很烂呀！
某些人眼里你的文烂，就能证明你的作品一文不值吗？要相信，总有人会欣赏，总有人会喜欢，总有人在关注。
俗话说，萝卜青菜各有所爱；名家言，一千个人眼里有一千个哈姆莱特。
每个人读同一个作品，喜好也许不同的，感受也许不同。
不对，坚定地表达自己只是自嗨！根本不能算好作品！真正优秀的好作品大家都能理解作者要表达的思想，大家都会被文章的主旨打动。
我之前读聚斯金德的《香水》，看完之后，我觉得好好看，简直经典到家了，但是我抓不住作者想表达的中心主旨，千言万语，我说不清我的读后感，我不能提炼出一条“精髓”。说白了，我只体验到了阅读精彩情节的快感，对于作者想表达的主题思想似懂非懂，但是我依旧把这本书列入了我最爱的小说。
就在我爱上它的那一刻，我突然明白，有的作品，你感受不到它的主旨也会觉得它优秀。
写作的意义是什么？
坚定地做自己。坚定地表达清楚自己。坚定、饱含着感情地表达清楚自己。
上面那篇川端康成的《殉情》，有网友说他自己完全没懂，于是求助大家，希望大家告诉他《殉情》是什么意思。
选取四个网友的观点给大家看看：
“丈夫想摆脱妻女，真正摆脱了却又发现不习惯了，就随她们去了……”
“男的走了，抛下妻女，但是后来发现舍弃不下，于是通信，但是这造成妻子的更加不爽于是自杀。男的殉情跟她葬一起。还有一种可能是男的早死了，女的渐渐精神分裂……最后太痛苦，自杀殉情。”
“我感觉是男的被女的杀了……然后妻子就疯了……后来偏执地杀了女儿又自杀。”
“男的离开她了。她精神上接受不了。她幻觉他好像总在附近观察她，嫌弃她这样做不对，那样做不对，最后她崩溃了，杀了男的，再和女儿一起自杀。”
在我看来，这篇小说是对绝对男权的讽刺。女性一昧地听从男性，“从夫”，压抑自己的真实需求，最后和女儿荒诞地死亡。权威者男性在真正离开女性后也不可以独活，于是男性也死亡。
每个人的理解注定不一样。
为什么呢？
因为我们是不同的人，我们的认知不一样。当然，认知并没有高低贵贱之分，只是纯粹的不同而已。
每个读者解读作品，其实是在解读他自己。当作品超出了他的认知，他就会看不懂，看不懂并不是他不够优秀，而是他没有经历某些事情，也许多过几年，多些阅历，他重读作品，就能明白。随着一个人认知的变化，他在不同时期看同一部作品也会有不同的感受。
很多时候你以为你懂得了作者，其实你懂得的是你自己。
说来有趣，我的《谁是盘中餐？》有幸被几位老师点评。有一位简书的老师，有一位发表过很多作品的作协老师，还有一位很厉害的老师。重点介绍下这位很厉害的老师，他叫蔡静平，是复旦大学文学博士，武汉大学博士后，英国威斯敏斯特大学传媒、艺术与设计学院访问学者。曾任职国防科技大学人文科学系、解放军艺术学院文学系。现为国防大学军事文化学院军事文化研究中心副教授，硕士生导师，主要研究方向：文学创意写作、军事学术与文化。
为什么要重点介绍这位老师呢，因为他没有理解我的文（我真正想表达的主题），但解读出了我在这篇作品之外的自我。令我惊叹。
蔡老师对我这篇文的点评：
作者以密集的细节取胜，擅长选用那些富有象征性、暗示性的细节来表现人物。作品写庸碌无为的公司职员“枷勤”在公园里被一只鸡点燃了生命之火，平生第一次，拥有了追求目标的力量，鸡联系着乡愁，象征着母爱。为了捕捉这只冬日的土鸡，他用尽了各种方法，自己却在抓捕的过程中不幸掉入冰窟，葬送了自我，而鸡却安然无恙，反讽的是，其他人仍然能在土鸡汤馆内悠闲自得地喝着鲜美的土鸡汤。
主人公名字“枷勤”，显然具有隐喻之义。一则与鸡鸭类“家禽”谐音，同时也暗合了戴着枷锁勤奋工作却无所成就的公司职员的生活现状。为了刻画枷勤的茫然和戾气，作者让他在昏暗的地下通道出口“不慎被脚下的矿泉水瓶绊倒”，他先是“怒骂”，爬起来后又“死命踩瘪矿泉水瓶”。
而为了表现主人翁有了目标、有了梦想之后的生命力，作者用了很多夸张的笔墨，写他疯狂抓鸡的各种举动和复杂心态，更进一步凸显了其中的荒诞之感。整体表达了人的欲望与能力之间巨大落差所带来的渺小感。
不足之处：
故事写到“他努力向上伸手，想要冲到上方那白晃晃的光明中去。都是枉然。”就可戛然而止，让全文有含蕴蕴籍之妙。后面因为缺乏合理的过渡，其他顾客在土鸡汤馆内喝鸡汤的情节完全可以不写。
我一开始写这文的时候，是想表达一种生活的无可奈何。我以为我的食物是我的盘中餐，但其实我是别人的盘中餐。所谓追梦只是百忙一场。挣扎无用。弱肉强食，没有地位苦苦在社会里打拼的我可能终其一生都微不足道，只能被踩在脚下……
蔡老师说我缺乏过度，其实“噗呲噗呲。有人把砂罐盖子盖上。”那里就是过度，那是枷勤掉进砂罐后烹饪他的过程。蔡老师说最后吃鸡的情节可以不要，但其实那里是我要表达的重点，苦苦追鸡的枷勤才是盘中餐，生活是如此的绝望又无力……
对于作者来说，读者的解读，能够拓宽他的边界，让他发现更深处的自己。
蔡老师的解读，拓宽了我的边界，也让我更了解我自己。
写作的意义，是不断地拓宽自己的认知边界。
蔡老师没“看懂”我的文，能说明他是一个不合格的读者吗？
当然不是。
蔡老师更高级，他直接通过文章看到了我的灵魂。
他的点评，让我更加明白了“作者的作品就是他本身”。
我下意识写“妈妈的鸡汤”，只是觉得枷勤需要一个想喝鸡汤的理由。我没想到蔡老师能解读出我对故乡的眷恋，我对母爱的渴望。
我下意识写“矿泉水瓶”情节，只是想增加点人物动作，不想太干巴巴。我没想到蔡老师能解读出枷勤（其实是我）的茫然和戾气。
蔡老师说我表达了“人的欲望与能力之间巨大落差所带来的渺小感”，不，我没有表达这个，但是我在生活中确实被这种渺小感折磨。
蔡老师说：
故事是世界存在的特殊方式，更进一步说，故事是人类个体和群体赖以展示生命特质获得永恒认同的精神载体。
文学是痛苦的产物，文学是苦闷的象征。痛苦的人生体验和情感经历是故事创作的源泉，更是故事需要着力表现的内容，正是为了从精神层面上宣泄痛苦、战胜痛苦，人们才需要故事。在故事中，渴望沟通、理解，以对抗孤独。在故事中实现欲望、梦想以战胜渺小，在故事中，让精神传之后世，以超越死亡。
如果说故事的来源，是人生的困境，那么故事的完成，需要走出困境。故事的本质，就是去探索走出困境的各种可能。
写作的意义是什么呢？
写作，是去宣泄那些不敢在生活里宣泄的情感，是去战胜各种负面情绪带来的痛苦，是去实现自己脑洞大开的幻想。
写作，是走出人生的困境。
那篇《谁是盘中餐？》我给5个朋友看了，有3个看懂了，明白“枷勤”就是那只顾客吃的鸡。其中只有一个朋友，理解了我要表达的主题，另外两个人只是看懂。
那个理解的朋友说：
现代社会钱权体制垄断的情况下，无论普通人怎么努力都无法打破某些定律，阶级桎梏无法突破，弱者永远是强权者的盘中餐。
我对她说，666。
她说这一切都太好懂了，首先标题很明显，然后走进兽类的食道暗示枷勤要成为盘中餐，破皮鸡爪是枷勤破了的手，冰窟窿是砂锅。
我跟她有着相近的认知，所以，我的每一篇文她都能看懂，我很幸运能拥有这样的朋友。
但是，我这篇文也被很多理论知识丰富的人抨击得一文不值。
标题不够吸引人啦，没肖像描写语言描写啦，短句多分行多像诗不像小说啦……
我深切的感悟是，理论知识越多，受到的限制就越多，越无法辩证地看别人，也越无法自由地做自己。
写作，不需要太多理论，要真情实感，要顺从本心。
打动自己。打动能和你产生共振的人。总有人与你相似，他们可以理解你，懂得你，喜爱你。
不要因为不和之音，而一蹶不振。
“每个人都很孤独。在我们一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
而写作的意义，就是去遇见了解。
图片源自网络侵删
(无戒365天极限挑战日更营，写作训练第45天。)
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