当代中国国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。那么，一幅好的国画，应该具备哪些条件？
王希孟 千里江山图
第一，没有精神内守的真气，必然没有好的书画。
元 盛懋 秋山行旅图
《易·系》中说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”关于道与器，宋代的朱熹解释为：道是道理，事事物物皆有个道理;器是形迹，事事物物都有个形迹。清代的戴震解释得更清楚了，“形谓已成性质，形而上犹形以前，形而下犹曰形以后，阴阳之未成性质，是谓形而上者，五行水火木金土，有形可见，因形而下者，器也”。在中国画中，器是方法和技巧。笔墨，是中国人的发明和创造。一支柔毫，软中有硬，处处见骨，绵里藏针，却又以柔软之相出之，颇有些太极拳的味道，用好了，便可以力透纸背，叫做笔下千钧如金刚杵，这有些像中国人的性格——柔中有刚、刚中见柔。
笔墨不仅仅是材料、工具、技法，而且是一种精神状态。毛笔能表达出平静的理性，这个平静理性之下又有最充分的感性，“玄之又玄”，“恍兮惚兮”，尽在笔下，点画规律都印证着老子的话，似乎中国的古典哲学就是为艺术家而设计的。而西画则不同，辜鸿铭在《中国人的精神》一书中引用美国艺术评论家勃纳德·贝伦森的话说：“欧人的艺术有着一个致命的向着科学发展的趋向。”而中国画的发展却是往科学的反方向奔跑。所以，当徐悲鸿主张把笔墨规律和西方造型艺术规律交融起来时，人们发现，造型艺术规律并不能完全覆盖笔墨文化规律，甚至有时是互相抵触的，尽管东西方艺术在高端的境界是一致的，所谓“艺术没有国界”，但从形而下的规律看，艺术形态各有边界，问题也就出在这儿。
第二，文人性、诗性、笔墨性。
都说不是文人大约画不好中国画，因为没法通达笔墨的精神内蕴。一幅好的国画充满诗意，不是为了写山而写山，而是通过笔墨将山内在的感觉描绘出来。同样是画泰山，每个人画的不一样。吕元忠、毛远骏、卓朝赋三位画家笔下的泰山就不尽相同。
尚得堂签约画家 周逢春作品
尚得堂签约画家 吕元忠作品
尚得堂签约画家 毛远骏作品
各有不同但各具诗意。为什么呢，因为他们是带着诗人的眼光去看泰山，画出的画往往悠然洒脱，心境合一。
“诗画本一律，天工与清新”，苏轼在《宝绘堂记》中说：“君子可以寓意于物，不可留意于物。留意于物，虽微物足以为病。”“寓意于物”是超越物质占有的审美胸怀，否则就是病了。脱离了“形”的桎梏，用意象的手法去寻找诗的境界，是人的精神的解放。
中国画擅长表现风中的竹子、水中的游鱼、高空的大雁。
尚得堂签约画家 墨翁作品
尚得堂签约画家 墨翁作品
第三，画山川讲究“逸”字。
社会浮躁，我们常常渴望逃离这样的浮躁，画家亦是如此。寻找一片心灵的净土，寂静而不喧嚣。中国古代山水画在这方面尤为突出，我们在欣赏一幅山水古画时，能够感受到画家内心的渴望，安详沉寂，悄无声息的一派淡然。
尚得堂签约画家墨翁作品
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