《中国画鉴赏》
一本了解中国画的好书，介绍了中国绘画艺术的相关常识，同时选取了名家名作进行赏析。
常识部分整理如下：
一、历史分期及著名画家、画派
中国古代绘画的历史从原始社会开始到明清，有着五千多年的历史。
大致可分为三个阶段：
1.宋元以前。2.宋元时期。3.明清时期
隋唐时形成了自己的特色，宋元时期达到巅峰，明清时期走向世俗。
（一）宋元以前
从原始社会开始，经历秦汉、魏晋南北朝，一直到隋唐时期，中国绘画完成了从蒙昧状态到形成自身特征的历程。
1.原始时期：图案大都是对自然生物的临摹描绘，形成了日常用的器皿上的花纹。代表着一个部落共同的信仰和图腾。
2．夏、商、周时期：青铜器上恐怖的怪兽花纹象征着权力，显示出那时的社会规范。
3．秦汉时期：宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
4.魏晋南北朝时期：佛教广泛传播，使得佛教艺术发展，道释画兴盛。山水画附属于人物画，作为背景居多。
代表人物曹不兴，顾恺之、戴逵、王广等。
【六朝四家】东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
曹不兴，三国时期著名画家，“佛像之祖”，技法被称为“曹衣出水”。善画龙、虎、马及人物。他的画风传给顾恺之、陆探微、张僧繇等，影响着佛像画、人物画的发展。
顾恺之，东晋时期杰出画家、绘画理论家、诗人。精于人像、佛像、禽兽、山水等，顾恺之作画意在传神，他的“迁想妙得” “以形写神”等论点为中国传统绘画的发展奠定了基础。代表作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》。
5.隋唐时期：绘画艺术主要以人物画为主，从佛像中摆脱出来，开始关注人。代表人物如阎立本、吴道子、周昉等。
山水画开始独立，隋代展子虔、唐代李思训父子为代表。
展子虔，隋代画家，尤其擅长山水画，创立了“青绿山水”的绘画形式，被称为“唐画之祖”，作品《游春图》是中国存世最古老的山水画。
阎立本，唐代宰相，画家，人物画形象逼真、传神，时人誉之为“丹青神话”，写实性注重个性描绘，且多取材于历史事件和人物,设色较前代更浓重，代表作《步辇图更》《历代帝王图》。
李思训，唐代画家，擅长山水画，后世尊为山水画“北宗”之祖。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展。代表作《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》《明皇幸蜀图》（一说为李昭道所作）。
李昭道，唐代画家，李思训之子擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景，代表作相传为《春山行旅图》。
吴道子，唐代画家，被尊为“画圣”，一生主要从事于宗教壁画，兼工山水，吴道子开创兰叶描，人物画衣服飘带如迎风飘扬，被称为“吴带当风”。代表作《送子天王图》，《明皇受篆图》，《十指钟馗图》。
王维，唐代诗人、画家，将水墨加入到拘谨呆板的青绿山水中，也把他的文人气质注入其中，开启文人画的传统，开水墨山水的先河，也成为南宗文人山水画的鼻祖。
边鸾，唐代画家，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。擅画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，精于写生。
（二）宋元时期
宋元时期是中国绘画艺术的巅峰时期。画院兴盛，山水画取得巨大成就。
1.两宋时期：中国画院的极盛时代，加上宋徽宗的推波助澜，宋代山水画家人才辈出。李成的平远之景、范宽的崇山峻岭、郭熙的风云变幻、米家（米芾、米友仁）的云山墨戏，基本上已为后世的山水画确立了规范。
中国山水画至北宋初，开始分为北方派和南方派。荆浩、关仝、董源、巨然四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。
【北方山水画派】荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写气势雄伟、壮美的全景式山水。后世李唐、范宽的画风也属于此派。
【南方山水画派】以董源、巨然为发端，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色。这种清淡的画风传至米氏父子，到元代四家发展成为文人山水画。
【南宋四家】南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐为为南宋四大家之首，变小斧劈而创大斧劈，同时善画人物。刘松年擅长水墨和青绿等画作。马远常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，有“马一角”之称。夏圭多作山水滩岸林带半边之景致，有“夏半边”之称。
赵佶，即宋徽宗，于崇宁三年设立了画学，将其正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句作为考题。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，对中国绘画的发展作出重要贡献。
【院体画】指宋代画院和以后宫廷画家工整精致一路的画作。
【徐熙画派】五代花鸟画派的一支，以画家徐熙为代表。多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
【黄筌画派】五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。多写宫中珍禽瑞鸟，画风工整富丽。黄筌在画院中处于统治地位，画风延续将近100年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。
【湖州竹派】北宋画家文同、苏轼以画竹著称，元代文人画兴盛，画竹蔚然成风，李衍、赵孟頫、高克恭、吴镇等都是湖州竹派的继承者。
2.元代：元代存在的短短90年中，涌现出赵孟頫、李衎、王渊，和号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等众多大师。他们将山水画带到 “有我之境”（指画家直接的表现自我）的新天地中。文人画也成为中国画坛的正统。
【元四家】指元代四个突出的山水画家：黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙，也有将他们四人加上赵孟、高克恭合称“元六家”。他们继承宋代山水画法，注重笔墨意趣，是元代文人山水画的代表，是中国山水画史上的一个高峰。
黄公望，元代画家，擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然，把他们的披麻皴发展到极致，代表作《富春山居图》《水阁清幽图》。
倪瓒，是元代南宗山水画的代表画家，擅山水、竹石、枯木等，山水画中采用折带皴，代表作《六君子图》《渔庄秋霁图》。
（三）明清时期
1.明代：出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙江画派，以沈周、文徵明为代表的吴门画派，董其昌、赵左的松江画派、华亭派。
【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英。
【浙江画派】明代浙江画家戴进及其追随者吴伟、蓝瑛、张路、夏芷等人。画风取法南宋画院风格。
【吴门画派】明代画家沈周和他的学生文徵明，画山水取法北宋和元代。著名者有：文伯仁、陈复道、王毂祥等。“吴门画派”的另一个主要特点是题画诗。
【松江画派】一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是以顾正谊及其子侄辈，称“华亭画派”。大家董其昌与陈继儒是松江画派的代表。
明代花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人花鸟画占据主流。写意花鸟名家有徐渭、周之冕等人。
2.清代：元代山水画的“有我之境”被极大地发挥了。
【娄东画派】也称为“太仓派”，以清初画家王原祁为首，还包括他的弟子追随者王昱、黄鼎、李为宪、唐岱等等。继承王时敏的画风，取法宋元诸家，崇尚古法，创新不足。
【金陵八家】龚贤、樊圻、高岑、邹喆、叶欣、吴宏、胡慥和谢荪。
【四王】王时敏、王鉴、王翚、王原祁。吴历、恽寿平与他们合称为“四王吴恽”。
【四僧】石涛（朱若极）、八大（朱耷）、髡残（刘介丘）、弘仁（渐江）。
【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鲜、金农、黄慎、郑板桥、高翔和汪士慎八人为代表，称“扬州八怪”。
【江西画派】以清初画家罗牧为代表，其画风在江淮一带有一定影响，为人师法。
【上海画派】赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、蒲华、黄宾虹等。绘画风格既继承传统又破格创新、个性鲜明，既讲究学识修养又雅俗共赏。
【黄山画派】清初安徽宣城的梅氏画家，有梅清、梅庚、梅蔚等人，再加上流居宣城的石涛。长期深入黄山，以黄山的景物为师。
二、中国画的类别
1.人物。2.山水。3.花鸟。
（一）人物画
历史上最早形成的一个画科，又分为：道释画、仕女画、肖像画、历史故事画等几个小类。
历代著名人物画家：东晋的顾恺之；五代的顾闳中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅，等等。
（二）山水画
最早作为人物画的背景，独立成科后逐渐成为最能代表中国绘画艺术成就的画种。分为水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小类。
历代著名山水画家：唐代的李思训；宋代的李成、范宽、董源；元代的元四家；明清的董其昌、四王、四僧，等等。
（三）花鸟画
历史上最晚产生，分为工笔花鸟、写意花鸟两类。
历代著名花鸟画家：五代的黄筌；宋代的崔白、李迪；明代的陈淳、徐渭；清代的朱耷、恽寿平，等等。
三、中国画的形式
（一）写意
用简练的笔墨描绘景物的意态神韵，抒发作者的感情，讲究以少胜多的笔墨情趣。按照笔墨的挥洒程度又可以分为大写意和小写意。
（二）工笔
指用画笔工整细致，细节明确入微，用极其细腻的笔触描绘物象。
（三）工兼写
把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
四、中国画的技法
（一）十八描
指人物画中衣服褶纹的描绘方法，包括：高古游丝描（顾恺之）、铁线描、行云流水描、马蝗描（马和之、又名兰叶描）、钉头鼠尾描（武洞清）、混描、撅头描（马远、夏圭）、曹衣描（曹不兴）、折芦描（梁楷）、橄榄描（颜辉）、枣核描、柳叶描（吴道子）、竹叶描、战笔水纹描、减笔描（马远、梁楷）、柴笔描、蚯蚓描。
（二）双勾
用线条勾描物象的轮廓，通称“勾勒”。因基本上是用左右或上下两笔勾描合拢，也称为“双勾”。大部用于工笔花鸟画。
（三）白描
用墨线勾描物象，不加色彩。唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫都擅长。
（四）皴法
指表现山石、树皮的纹理的用笔方法。披麻皴（董源、巨然）、直擦皴（关仝、李成）、雨点皴（范宽）、卷云皴（李成、郭熙）、解索皴、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫）、长斧劈皴（许道宁）、小斧劈皴（李唐、刘松年）、大斧劈皴（李唐、马远）、鬼脸皴（荆浩）、拖泥带水皴（米芾）、折带皴（倪瓒）、破网皴（吴伟）。树的皴法：有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。
（五）没骨
不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象。五代黄荃画花卉，勾勒用笔较细，着色后几乎看不见笔迹，遂有“没骨花枝”之称。
（六）泼墨
相传唐代王洽，以墨泼于纸上，随其形状画出景物。后世指用笔水墨饱满、淋漓，气势磅礴。现代有以彩色为主的纵笔豪放的画法也称为“泼彩”。
五、中国画的工具
（一）笔
从笔的性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。
（二）纸
作画用纸，一般是宣纸。
【熟宣】用矾水加工过的，水墨不容易渗透，适合于画工笔画。
【生宣】没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，写意画多用生宣。
（三）墨
汉代出现了人工制造的墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实，称为块墨。
【油烟墨】用桐油或添烧烟加工制成，色泽黑亮，有光泽。
【松烟墨】用松枝烧烟加工制成，色乌，无光泽。
中国画一般多用油烟墨，只有着色的画偶尔用松烟墨。
（四）砚
分石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。
六、中国画与书法篆刻
书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。书法与绘画并提时，将书法摆在绘画前面，称之为“书画”。书法与传统中国画的关系密切，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。称为“书画同源”。
中国画家也经常将书法和篆刻印章加入到画面中去，成为章法结构的一个有机组成部分，并且用所书文字点明画意。
七、中国画的装裱
1.立轴。2.册页。3.屏条。4.手卷。《我的苦难，我的大学》，是作者赵美萍的自传体文学作品，她以自己的亲身经历，阐释了苦难是人生的财富、是人生的大学的真谛。
文字感人至深，作者经历了太多平常人不曾有过的不幸、悲苦、艰辛、磨难……但她始终不曾放弃过心中的理想，始终在人生的道路上不停歇地奋斗拼搏着！
不是说，那些杀不死的终将使你强大吗？赵美萍用苦难、用执着、用不服输的心，谱写出不屈不挠，生生不息的人生篇章。
不管在怎样艰难困苦的日子，她都不曾放弃过读书、学习和写作，支撑她一次又一次走出绝境的正是她深植于内心的文学梦想。
她倔强、不屈、抗争、坚持、坚韧不拔、无坚不摧的精神令人动容、钦佩、震撼！
即便被生活虐过无数遍，她也从不曾被真正打倒击垮过，像野火烧不尽的小草，总能春风吹又生。
正像赵美萍自己所说:“如果用植物来比喻那时的我，狗尾巴草应该是最恰当的——它在农村随处可见，人和动物都不喜欢它，但它总是倔强而卑微地生长着，任何雪雨风霜都不能使它彻底枯萎和灭绝。”
“人生中总是有这样那样的不如意，不能因为自己暂时置身于阴影之中，而怀疑阳光的存在。只要你勇敢地走出去，就会发现前面正阳光灿烂！”
“心中有光的人，必定能冲破黑暗与荆棘。而你吃过的苦受过的难，也将成为你抵御寒冷的皮袄与盔甲。”
但愿所有人都能心中有光，怀揣梦想，披荆斩棘，超越自己！
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