宋金红绿彩实验教学
听中国艺术研究院朱乐耕院长讲陶瓷艺术设计，了解传统，解构传统，目的是为了当代，可谓魂兮归来。
传统是活态的红铝材也不例外。宁静淡雅，寻找优秀基因，为当代呈现。
为什么要学习陶瓷彩绘艺术？唐代长沙窑商品流通频繁，西方国家订单订货，宋金时期，红理财产生，艺术价值极高，艺术表现性极强，并非描摹自然色彩，单纯象征或符号表达。
空灵之境以器皿二雕塑，展望未来的红。生活用器，磁州窑的白地黑花，韩红的出现促进了红绿彩的产生。速汇一体，毛笔画笔选好毛笔，一支毛笔的重要性技术问题好解决，用笔是艺术气运流动，缺少用笔变成图案，
气韵生动是红绿彩的密码，不只是表达形体，更是表现生命的状态。缺少表现性吸收营养，先理解用此法感悟自然，找到自己的路。观念的艺术表达，活用传统哲学是运用的发展的重新回归，走到传统中去，然后再走出传统，找到自己。
当年桃园初创时，只有两个班级一为古彩班，另外就是雕塑班。戴荣华既是古彩班的优秀学生。
红绿彩的颜料一为泛红料，二为绿料氧化铜为主要原料，又被称为同花像玻璃质。三，黄料黄颜色为主。
用笔的方法，用笔成就一个艺术家的艺术的灵魂。第一种柳叶线书法家怀素常用。建议同学们在春天感悟真实的柳叶，线是传递情感的，特别是在书法中，品格高度回溯宋代，闻喜传承表达的境界和修养。
二箍线，粗细线渣斗板，民间青花，朱乐耕先生的父亲朱明对其有着高境界的指引。自然中就存在粗细线，有血脉的是东方的，是当代的，现是看家本领，要提高品位，多用功，提高自己的认识和技能。
排线，如诗中的排比有秩序感，给人以井然有序之感。
无踏板花的踏板，叶子的踏板，追求韵律艺术的花。
舞蹈的画走向艺术表现的高度。
红绿彩的特色，大千世界红绿中，红的热烈，绿的生机。要学会从自然形态到艺术表现，从自然中创作新的形态。从源头寻找艺术的未来。
流动的气韵。正是生命力的象征。
空灵之境，提到陶院老教师，段茂发先生，用线细如发丝，真可可谓一代用线高手。朱乐耕先生从采莲作品转向民窑，画风转变是观念转变的表象。
生活的艺术美食必有美器，重拾过去的优雅，设计带来美的享受。
塑绘一体。宋金时期的红绿彩多为素绘一体的表现，塑是雕塑，会是彩绘，比如雕塑人物的五官是用彩绘表现出来的。
吉祥寓意，中国古代器物上的装饰多有吉祥寓意，特别是红绿彩的表现，也是对生活的热爱和向往，比如牡丹纹对富贵的向往。对美好生活的渴望。
红绿彩装饰的特点之一，为平面画与装饰。走出绘画性，追求平面上的装饰性，红绿两色是一种约束，同时也增强了表现力。
在器皿上绘画的装饰艺术，在古代，生活器皿常用的碗盘上面的装饰性。
三，装饰形象与笔法表现。
红铝材装饰有着很强的笔法要求，大胆泼辣信笔直取，追求气脉的连贯。正如王羲之临死之前送给他的儿子的笔阵图一样，叫做笔法秘诀，当然是不会轻易示人，只在临死之时，才从怀中衣兜里掏出笔法秘诀，传递给他的儿子王献之。
突出主题形象的构图形式。
红绿彩装饰很重要的一个特点，画红点绿，突出主题形象，比如常见的牡丹图，突出花朵的娇艳与装饰性，而绿色成为点缀。对比而又和谐的装饰艺术，外事造化中得心圆。
装饰在器皿上的书法艺术。书法在红绿彩中也有表现，信笔挥洒，一派天真自然。
塑绘一体的装饰语言。
和一的绘画风格与器形特色。
传承与发展
绘画其实是人格的外化，是作者赋予作品以人的性格。
观察对象，表现对象。
用笔法去表达。
整体把握局部展开。
贯穿气和韵
注重形色线的调子
平面化的表现
红绿绿彩器皿创作从官到民窑。
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