以韵文系统的标准，大家习惯以唐诗、宋词、元曲作为不同时期的代表形式，分别会有不同的音乐性去哦配合这些形式，这些文学形式是连贯的，演变过程中很重要的因素就是音乐。
这其中，元曲的文学形式部分与音乐和歌舞表演的关系更加密切。元曲本身是唱的，而且是表演出来的，我也希望大家通过舞台这种形式，去了解元代文学形式的发展。
从《诗经》一路走来，中国文学之美、韵文之美，难以与歌舞历史、戏剧历史分开。现代新诗则完全呈现的是视觉与思维的部分，带来新的经验的同时也使我们的诗与古代的格律传统发生了断裂。
闻一多，强调，诗在朗诵的过程中要有音乐性。诗，从听觉性变成了视觉性，现在的问题是如何把视觉性转变成听觉性，如何才能成立？你要完全跟着听觉走，试图使自己朗诵的声音与音乐合在一起，变成音乐性的节奏。在今天，我们不一定完全懂得元曲的内容和意思，但它的音乐性本身就有很大的感染力，我很希望把它恢复成一种歌舞，甚至是动作的艺术。
柳永和歌者之间是创作者和诠释者的关系，到了元杂剧这里，这种关系更复杂了，这时，我们看到剧作家、导演、演员出现了，类似于近代完整的表演艺术规格大致形成。
我希望大家可以分两部分来认识元代的艺术形式：散曲和杂剧。散曲其实就是元代的唱词作者创作的流行歌曲，配合着乐器来唱，“天净沙”是曲牌名。
早在宋代，就出现了名为“诸宫调”的说唱艺术，对中国戏曲传统的形成有重要影响。元杂剧作者对前人作品进行丰富，形成新的创作。
想起我小时候如痴如醉看元曲的经历，上茅房也要看，一转眼将近二十年过去了，再看这一首首元曲，好似故人重逢，重新感悟它的别致与意境。
《梧桐雨》与《汉宫秋》中的朦胧，忧愁，略带凄清的感觉现在还能回味起来，萦绕心头。白朴与马致远是文人风格，这种喜爱可能和他们的文辞优雅有关，现代人嘲笑古代人才子佳人的套路，可想想我们的言情剧何尝不是如此？可大家也依然看的不亦乐乎，对此，我报之莞尔一笑。
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