小偷家族

        看电影一直以来都喜欢在电影院看，在电脑上看总觉得缺了不少东西。但是枝裕和在电影院是不会被排片的，所以虽然久闻其名，却一直没有看他的作品。

        估计是拜得奖所赐，这一部《小偷家族》的排片量作为是枝裕和作品来说实在是太高了。我得以在电影院欣赏到这一部作品。

        冯小刚说是枝裕和就像是一颗在海底引爆的深水炸弹。在船上看，不过是海面涌动几次便恢复了平静，但其实在水面下，隐藏着足以撕裂钢铁的巨大力量。

        这部电影前70分钟都在日常，但却没有让我睡着，反而饶有兴味。电影里充满了生活，真的生活。每个演员的气息都贴合者导演的意图。有很多一般不会在电影中出现的生活对话，如果是在另一些电影中根本没有出现的必要，但导演真的很喜欢这些生活化的，对剧情没有太大影响的对话。也只有加入了这些，才展现出了别的电影没有的真的生活。比如影片一开始，几个人在家里絮絮叨叨地对话，镜头着重治的时候，背景音里记不清是祥太还是亚纪一直在抱怨奶奶剪指甲乱扔；又比如奶奶见到查住户人数的人进门，说“这边进不来，从那边绕过来”等等，还有许多类似的话，对于电影剧情来说是没有什么意义，可却是我们生活中每天都在说的话。这样絮絮叨叨的表达，奇妙地让片子有了生活的质感。

        演员/配音的功底也很深。我感到，是枝裕和所追求的就是戏的某种最高境界，没有戏。这部戏，演员的台词说出来，不感到他们在说台词，就是生活中的正常说话而已。这其实很难很难把握。因为台词一旦说出来，总会要拿捏腔调。可是这部电影里的台词，没有腔调，也没有那么多的抑扬顿挫。比如治去工地在面包车上的一场戏。他的工友打电话说起旷工的事，在演这段的时候，那位演员没有出现一点对着镜头的感觉，就像一个工人面对日常工作的毫无起伏的语气，表情寡淡，很应付地说着台词。没有眉飞色舞，没有拿腔拿调，反而更加贴合生活里一个不悲不喜略带倦怠的底层工人的正常状态。整部电影也就是这样的状态。

        演员的演技如果要形容的话，我想用圆融自然这个词。信代的饰演者安藤樱真的太厉害了。被抓后警察问她，你是不是自己不能生，就特别想诱拐一个孩子养着。大概是那段她哭了。没有歇斯底里，也没有涕泗横流，更不需要硬挤眼泪。眼泪慢慢从眼睛里渗出来，马上要流出来了，信代掩住了眼睛抹了几下，搓搓脸，无法平静下来，眼泪又渗出来，抹了几把，抓抓头发，努力控制自己，整个眼眶周围却都因为抹眼泪湿了，亮晶晶的。这一段镜头一直特写着她的脸，她哭得无懈可击，我甚至不觉得这是一段表演。国产电影中我好久没见到这么厉害的哭戏了。我们的很多演员还在因为适应角色暴瘦二十斤或者体验角色把自己关小黑屋而被称赞，可是他们中的很多人，即使做了这些看起来很努力的事情，可是效果却远远比不上安藤樱的这一段戏。其他演员虽然没有这么高难度的镜头，但仍然是展现出了非常自然而生活化的“没有演技”的演技。

        这部电影也有很多风格相近的电影都有的特点，就是配乐少，这也是生活化的一部分吧，因为生活是没有背景音乐的，即使我们的亲人去世了，也不会突然响起大悲大恸的交响乐；即使我们被人追赶，天空中也不会传来节奏急促的背景音。惟其如此，我们得以更好地，细细地品尝生活带来的各种味道，而不是被设定情绪的背景音乐指引到一个特定的方向。

        信代之前和奶奶聊天，她们说人不能选择自己的父母，可是自己选择的话，也许更好吧。

        祥太被抓后，所有事情渐渐明朗起来。小偷家族的奇妙就在这里：本来就没有血缘关系，在一起的时候互相扶持，事发了自顾自跑路保全各自的利益，也不会觉得有什么有违天理的。一开始聚在一处，也都有自己的利益。老太太有了家人，有亚纪也有了每月三万的固定收入，治和信代也有了养老金有了儿女，亚纪、祥太和玲玲有了奶奶父母和兄弟姐妹。大家互惠互利，奶奶死了大家也没有悲痛欲绝，祥太被抓了大家也开始跑路，可玲玲被领走了大家还是万分惋惜，信代还是帮治顶罪，祥太去了孤儿院，治和信代还是心心念念。

        这就是生活。很多人也许不能光芒万丈，有着丑陋的一面，可是如果可以的话，还是想保住自己心里的善意。

        困了，不写了。