娄烨的电影，我就看了两部，《颐和园》还有《春风沉醉的夜晚》。
娄烨的文学气息应该是第六代导演里最强的，所以他写出来的话，说出来的词，温柔又有张力，细细绵绵地就钻到了人的心里。他的镜头特别狠，不会用机器定着着定焦、拉远，他扛着摄像头往演员的脸上蹭，跟着街景跑。所以那么多情绪，被氤氲被渲染的悲伤与无所适从就明明白白地铺在了你的眼前。这是一种可怕的控制力与笼罩力，他把情绪这种无比高级又无名的东西，轻轻松松就给到了，这是他的可怕之处。
看过一些影评，很多人写颐和园是作死的青春文艺片，我觉得娄烨在用他的方式谈政治。每一帧每一幕都是那个特殊动荡年代知识青年们的倾诉，每个镜头都让我沉默。余红的美感并非是摧枯拉朽的降临式的，她的美很原始，没有攻击性，但易碎，熟透的水果会散发出异样的甜蜜气味，一旦过了临界点，就会迅速腐烂，她一直站在那个节点上。她是那个时代的理想主义者，渴望生活的热烈，在爱中不断坦诚与不断失落，只能用痛苦来对抗现实对抗麻木。可怜曾经孤傲美丽的余红，却要在贫穷与平庸之中挣扎余生。他们又做错什么吗？是乖张的余红和中庸的周伟还是冷漠的若古？分明，带着十二分错误与罪责的是那个年代。结尾最后一句，是娄烨对自己青春时期的理想做出的最后一句告白“无论自由相爱与否，人人死而平等，希望死亡不是你的终结，憧憬光明，就不会惧怕黑暗”。
颐和园娄烨拍的是青春，是在诉说他的理想。我们所感受到的疼痛，是他纯洁与美好的理想与这个肮脏世界的格格不入。
春风沉醉的夜晚大概是他的成人世界，十分的无奈与委屈。于是在那些个无可奈何，春风沉醉的夜晚，他在各处乱走，走到天将明的时候。这句话摘自郁达夫《春风沉醉的晚上》，只是少了三个字，走在天将明时（才回家）。对呀无家可回的娄烨， 在一片氤氲弥漫的灰色水气里，给我们讲了一个无可奈何的故事。
他的姿态很低微，疲软暧昧。他诉说的故事似乎远远超过了“同性恋”这一主题， 所有的人物心里都饱含着一团遏制不住的委屈，有的源自爱情的背叛，有的来自生活的艰辛，还有的是往事并不如烟的伤痛。这些委屈的心事交汇在南京这个阴柔的城市里，在一个湿漉漉灰蒙蒙的春天捂在人胸口发霉，腐烂，疼。不得不说娄烨真的会选角色，秦昊的眼神没有很忧郁，但是湿漉漉的，他每每轻笑地看着你的时候，你会感受到他的小心翼翼与卑微。是吧，青春是肆意糜烂，而成人却是卑微与退缩。秦昊笑着说“我一向是无所谓的”，在爱情里，谁高谁低，高下立现。
“自杀！我有勇气，早就干了。现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有消磨尽哩”王平朗诵的声音不断出现在电影中，仿佛这些愁苦与怅然附着在了黏黏的风里，冷冷的空气中，一直一直伴随着还在这世间努力生活着的人们。这一切的吸引与疏离，委屈与心碎，无奈和死亡 ，千疮百孔，谁能够无动于衷？
前段时间读《人间失格》，里面有一段：当男主少年白头，见到了小酒馆的老板娘，她没有说一句话，只是大大的眼睛中不断涌出泪来。人类的悲欢并不相通，但只是在那么一个瞬间，有个人能够把你的灵魂摘来，用双手温柔抚顺，便觉人间值得。而相爱自由与否，云层破处也能看得出一两点星来。
Ps：一向低产的娄烨今年会上两部片，相当惊喜，果断会去支持。
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