画面之外

请先来看一幅画。

这是美国大都会博物馆藏，南宋画家马远的作品，《邀月就梅图》。画面取自山的一角，悬崖上的一株梅树占据了主要画幅。左侧两个小小的人，右侧一只淡淡的月亮。近景工细精整，远景简略清淡，背景中的无限江山，成为浩瀚无垠又虚旷飘渺的存在。

（《高士携鹤图》，南宋，马远）

（《梅石溪凫图》，南宋，马远，故宫博物院藏）

南宋画家马远，与同代名家夏圭共创山水画“水墨苍劲派” ，并称“马一角，夏半边”。画史所论马远山水，“或峭峰直上，而不见其顶；或绝壁而下，而不见其脚；或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐，此边角之境也。” 诺大天地只取一角，是他构图最大的特色。

（《寒江独钓图》，南宋，马远，日本东京国立博物馆藏） 

（《泽畔疾风图》，南宋，夏圭，美国大都会艺术博物馆藏）

所绘景物的一角，却是画面的全部。这带来一种“空无”的诗性。一片云烟，一株垂柳，把观者视线由画中引向画外。无画处的世界，何等斑斓的美景，都由阅画者来创造。一切不全自然而全，想象把画面由静止变为流动，简素笔墨瞬间具备了无限的生机。

这种“一即多”的构图方式，与佛教禅宗“万法皆空”的哲学观不谋而合。佛教“三法印”中的“诸行无常”和“诸法无我”阐述这样一个观点：世间万物都是瞬时的存在，流动变化一刻不停；美好与丑陋都是幻象，不必执着于虚妄的完满。禅宗更是认为宇宙万物同质而不同形，空性即为事物的本质。日本传统美学中的“空寂”观便是同禅悟结合的产物。日本的自然地理环境，决定了自然在其民族性中的重要地位，禅宗是推崇自然，探寻生命原真的哲学，而岛国地质和气候的多变，也恰好符合禅宗“无常”的观点。镰仓时代的日本，禅宗和宋代绘画的一并传入成为培育日本水墨画的温床。一角式构图作为空寂美学的代表，自此多次出现在日本古代水墨画中。

（《四季山水图卷》，室町时代，雪舟等杨，日本东京国立博物馆藏）

日本古代水墨画沿袭了宋元山水画的传统，平安时代的禅僧画家雪舟等杨到中国访问后，游历名山大川，汲取了马远、夏圭的水墨画构图样式。一边浏览，一边徐徐展开画卷的观看方式使山水图轴画面本身就具有连续性，为创作提供了足够的空间，画家可以将四季绘于同一卷上，一角式构图更将这种连续性放大延展。苍润变幻的墨色中，潜藏着自然的抒情。大和民族对自然之爱深深藏于心中，雪舟的山水画，就仿佛是他心灵印记的映射。其中对四时之景的流连，人生一世的感叹，万般了悟寓于画中，无尽的深意却延出画外，在一片空旷残缺中绽放出生命的力量。

（《冬景山水》，雪舟等杨）

随着日本绘画装饰意味愈发的凸显，浮世绘愈发兴盛。画面中到画面外的延伸感和连续性却继承下来，除“一角”之外还多体现为“垂枝”“折枝”的形象。

（《名胜江户百景·龟户梅屋铺》，江户时代，歌川广重）

（《龟户天神境内》，歌川广重）

加藤周一总结日本美学的最大特点在于“一方面是走向形式主义的抽象，另方面是对总体摘取的琐细的事实非常关心。“一个典型的特点就是江户末期歌川广重的浮世绘风景版画。简素流畅的线条，晕染的色彩，截取的构图，这是专属日本式的风花雪月：辽远又迷蒙的，和歌般的哀寂。

（《东海道五十三次之四》，歌川广重）

东方式的“以虚写实”，引用印象派画家莫奈的话说，是一种“以影子暗示存在，以局部暗示整体”的美学。这种残山剩水时的构图，恰恰是由于形象在画面中上孤立的和不完整，使画中的二维空间和观者所处的三位世界有了交集。物体看似是被边缘切断了，但实际却在画面之外继续生长，散发出一种不间断的连续性之美。破除画幅的枷锁，这是一种源于生命本性的艺术：自由而无穷的创造。正因如此，形象愈是不完整，愈是能够传达无穷和永恒。

（《睡莲与水的习作Water-Lilies and Weeping Willow Branches》, 法国，克劳德.莫奈Claude Monet，1916-1919）

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文 |  户文聿山夕