如何成为“时尚全才”？

“人不是一定要美，而是要有意思。我觉得美不是一切，它很浪费人生。美要加上滋味，加上开心，加上别的东西，才是人生的美满。“

                                      ——曼玉姐姐

Hello伙伴们，欢迎来到本期分享~

点入文章的你可能冲着如何成为“时尚全才”进来的，看着打了双引号想又是啥意思？哈哈

为什么突然想聊聊“时尚全才”，一个是来自于从业过程中对行业的思考，另一个来自与一位从读者变朋友的交谈。今天的内容你可能会认同，也可能不认同，但只要能引发你的思考我认为就OK啦。

在谈论“时尚全才”前我们得先了解一下何为时尚？

“时尚并不是凭空存在的，而是一种对社会文化习俗、社会发展变迁、恐惧、欢愉、欲望的综合反映。设计师们会在特定时代背景下通过作品阐述自身对社会的看法”

大家可以看出这里的时尚全程没有提到技巧，它只是一种”文化，精神“呈现的载体而已。

MM MM MM

（建议大家可以去看一下时尚教父亚历山大·麦昆(Alexander McQueen与解构大师马丁·马吉拉 (Martin Margiela)的记录片，会让我们更明白何为时尚以及打破传统服装形态。如果你是一个喜欢时尚并且可以将时尚作为一个自我且自由表达的载体，看完记录片就不会拘泥于形式了。）

还有

“我们寻求将社会的一致化与个体的差异化两种欲望相结合，而时尚只是这种结合的生命形式中的一个显著的例子”

以及

《时尚的哲学》里提到的：“一旦时尚被广泛的接受，我们就不再把它叫作时尚了。时尚的发展壮大导致它本身的死亡。”

很多年轻人会奔着时尚明面上的光鲜美好入行，然而深入潜出之后会明白一件事，如果真的要跟时尚较真，其实我们就是在跟一场权力游戏较真，大家想想奢侈品的本质。无论是时尚还是奢侈品本质就是为了划分阶层。紫色未普及前是权贵之人的专属，因此时尚某种程度只属于小部份人的游戏，而大部份人是看着他们玩的。

那你可能会说这太极端了，凭什么我们就不能拥有时尚，我认为时尚是一种态度，好！核心矛盾点来了，时尚既然是一种自我表达的态度，抛开大趋势自已拥有最终解释权，但又为什么那么多人一味停留在框架、技法内？

先来说说昨晚那位朋友（可能会看到这篇文章哈哈）交谈完是一位非常优秀的创业女性。有审美，有愿力，有想法，念正，一直兢兢业业地做着服装定制。（大家有想定制服装可以留言，引荐这位朋友认识）

为了可以更好服务自已的用户，提供更多价值她报了很多关于美学，形像，穿搭技巧的课。然后她发现自已怎么都学不完，越学自已也越迷茫…

关于学习这件事我最近一直在反思，我以前很认可“全才”这个概念，面面俱到才能解决用户所有问题体现自已的专业，但现在反而推崇“专才”。想起大家经常挂嘴边的一句话：样样都懂的背后代表都不懂。

为什么？因为我们的时间精力有限，各有所长，一样东西让你学得越来越累很大概率是跟自已所长不对口。我们都知道做事要顺应人性，学习同样。

因此正确的路径反而是在时尚/美学这个赛道里选出适合自已的版块，去放大，其它版块可以懂，但不一定要精。

例如设计师只擅长设计但不擅长搭配，那就做好设计;搭配师就专攻整体造型;对市场敏感度高，用户需求把控好的，又擅长与品牌方打交道那就做好买手呀;再者发现自已细腻，容易取得人信任，并且享受交谈带来的快乐那就做好销售。

我们都知道团队的重要性，可别把自已活成一个队伍，挺累人的…

再者来谈谈我对行业的感受（可能会得罪人，但希望可以给到更多人对这个行业的思考，豁出去了，先道歉为上！ 哈哈）

回到厦门时，大家一听“形象疗愈”同行与非同行都打了一个大问号，啥？当我解释“形象疗愈”就是：“帮助用户看到自已变美路上动机与阻碍背后的真正原因，扫清障碍，同时用美学与艺术重构自已，加上外在修饰真正做到由内而外绽放。”

这时候很多人跟我说你为啥不把水晶加进去，香氛也可以，还有颂钵也可以..我用了上述的一句话回答了所有的疑问：什么都会代表着什么都不会。

再者有关于美学形象教学，可能跟二线城市也有关，除了个别机构是真的做到与时俱进，愿力够大，真正把美文化推广开来，赋能更多人（COOYAN），大部份传统教学机构还在用着非常过时的课件，框架教学。审美固化，动不动哪个派系出身上纲上线，反而给了学者更多的禁锢，所谓的“玩时尚”根本无法体现，因为很多老师根本不松弛，更别提文化底蕴了。

当然上述的那翻话并不是为了通过踩行业来抬自已，也不至于，大家也不会买单。只是想说都2023年接近24年了，我们对待时尚的态度能不能再松弛点。AI时代，数字化时代，在如此日新月异的当今大家的观念早已发生改变，我们却还在用多年前一套老系统，老框架在传播知识。而接收者还要转身去赋能更多人，但现在的年轻人已经不吃这一套了，从而造成从业者困境。

今天时尚绝对不再只是被冠名的知识框架总和，除了外在的表达与自于各种文化灵感外还兼具着丰富的符号意义，同时也反映着时代变迁和社会价值观，更是自我内核的强有力表力，我一直在强调一件事，时尚就是用来玩的，你越松弛，时尚越为你开路赋能。

我认为对于追求时尚形象，生活的人来说唯有明确的生活方式主张和更鲜明的视觉形象才能打动他/她自已，从而向内给到自已能量。而不是简单停留在什么色彩显好看，什么穿搭公式显高。

同样对于从业者的我们来说，我认为自已的成长速度，自已的稳定强大松弛， 自已的视野底蕴，自已对时尚态度的身体力行，自已的被信任程度，真正看到用户需求的能力都将会超越那些所谓的知识框架。（再次强调，不是说不重要，而是激发内核同样重要）像一座城市的博物馆有着留存，包容与激发的力量。

我们偶尔会听到一种说法，认为所有人内心都潜藏着一部小说或者一幅画。这种说法听起来颇有道理,因为所有人几乎都曾经直觉意识到自己的创作与职业生涯可能会是什么模样。除了足够的韧性与毅力外重点在于我们是否能“知已知彼”，把精力花在对的地方，用正确的方法做对的事，才有机会将自己的洞见转恋为作品。

本期的“时尚全才”之旅就到这里，希望可以引发大家的一点点思考。

再会~