早晨起来第一件事情，就是打开《斯坦福大学写作课》这本书来读，放下一切杂念，一心只想着读书，边标记段落、有感触的地方，边做笔记。读完一段就思考这段写了什么，并记下来。读完再站起来回忆回忆，实在想不起就看看书，你会发现:原来高深的书籍，自己也能看懂！
在这里，我了解了作家的观众是与众不同的、观众与众不同的原因、作家应该有的态度。从而了解了作家的创作过程与外界复杂的关系，对作家更是充满钦佩。
（一）写作是私人艺术
书籍被出版后，作家就像拿着发射器，却无接收器的人，不知道信号到了哪双耳朵里。
演说家与观众面对面接触，能从观众的笑声、掌声、嘘声之中得到反馈，甚至被裹挟前进。当然马克吐温这些公开朗读自己的小说除外。
这说写作与公开艺术的交集，主要体现在写作课上，你朗读自己的小说，然后期待得到及时反馈，被人热烈讨论，触发更多的思考。下课以后，这一切又都回归为私人艺术。
（二）写作的特质决定它是私人艺术
1.文学写作把语言当工具。语言得有相同文化背景，也就是识字，是有阶层的，当时只有富有的人才能识字；还受时间限制，语言会僵化死去；受地域限制，即使有翻译，也只能翻译魂魄和幻象，而不是真正的文本。
2.与语言的媒介是书写的象征系统——符号，它是一切艺术中最复杂的。就想原始社会留下来的画，鱼有鱼型，无论是后边的哪个时代、哪个国家、使用何种语言的人，一看就知道画的是鱼。还有弯弓射箭、手持标枪捕兽。而语言符号却太复杂，还要受各种因素的限制和制约。
3.文学艺术是一门造型艺术，要受到无数次的审视。读者通过语言文字了解内容，在头脑中形成印象，事后的思考、纠正，串起前因后果。就像看完故事，这是一个什么样的人，他的脾气秉性，是正是邪，哪里有趣，哪里可恶。
4.文学写作不会因为观众的参与而受益。他需要自己创造托起自己的气流。写作者即使有向特定的人群吐露心声，也不一定真的就是他喜欢阅读，甚至可能是其他人在阅读。
（三）作者与读者之间的中介——书评家
作者把书评家比作苍蝇和虱子，因为他们喜欢群起而攻之，争夺刊物，垄断批评市场，后起之秀也为了迎合批评家或者说市场。造成需要的读者找不到书读，而作者的书又卖不出去。
还好有小地方杂志，发起革命，包容不同意见，开放的面对各种文学形式。给了读者和作者发泄的渠道。最受作者欢迎的就是《伦敦时报文学增刊》，眼界宽，影响广，对很多新书有要言不烦、负责人的关注。
（四）作家对作者和观众的态度
写作只能从作者出发，作品却必须超越作者本身。作者是为扶手椅上的人写作的，但不能定义他。他们有相同之处，作者为了取悦自己而写作，也能让读者寻找到自己。
作者在寻找读者，也在寻找与读者沟通的形式，在创造中尝试和失败，最终某些东西的会被触发，从而引起读者发现。
文学创作并不是一块宝石而是一面透镜，透过它看到对面，透过它与对面写作的人，身上最好的品质，不期而遇。当然是私密的，发生在私人场合的不期而遇。
写在最后
过去看一本书，看了也就看了，然后就放过去了。没有思考。读了这本书，通过思考回忆，才发觉拿到我们手上的这本书，会经历如许多的事情:写作、文学特质、书评家的推荐、观众。不由让我对出书者，产生了一种油然而生的敬意:致敬作者创作时的默默耕耘！尊敬文化！
网友评论