前面我在文章中提到过（《手机摄影，真想入门，简单，就这两点！》），不管是摄影还是绘画，要想提高，什么三分法啊、疏密节奏啊这些都只是属于知识，看看课程、翻翻书，就能轻松获取到的。
这就会出现一个现象，如今摄影成了大众都能学的一门艺术形式，但问题来了，很多朋友把知识都学到了，技术也改进了很多。
但是，入门后过了段时间，就进入瓶颈期了。
就会有种感觉：我拍的怎么跟两年前拍了一个样，构图注意了、光影注意了......什么都注意了，可就是觉得哪里不对劲。
也许审美疲劳吧。
要想长期不断进步和提升，光靠这些知识是不足以维持的，那就得在审美上下功夫。这样，才能让那些专业性的知识技术如虎添翼。
审美是可以靠长期的刻意练习来提升的。
其中有个重要的练习项目，就是“眼力”。多看好的作品，然后回到生活多发掘美。
艺术审美都是相通的。
我们在画速写时，眼力就体现得更外明显。
推荐大家可以多读读吴冠中大师的绘画作品。（我用“读”字，有走心体会、解读的意思，而不是流于表面一扫而过的看一幅作品。）
他老人家笔下的形象都是我们生活中都能见到的。有人会长叹了：这么美的水田，我那天站在水田前，就怎么没发现有这么的美呢！
一看这张，很明显，大师想告诉我们这三只黑天鹅婀娜多姿的神态在柳树下，有波纹的映衬，曲线优美动人。
就一个普通的小溪，还有很多的石头。在他老人家的里，就看出了美——点线面的形式美感。
当然，画画，会主观地处理，将美的留下，放在画面里不好看的形象舍去。
四个字总结，就是：取美舍丑！
■ 举个我自己画速写的例子。
我画的对象，看似杂乱无章。我被这棵树的造型所吸引，就想表现它顽强刚劲的线条美。于是，经过取我想要的、美的形象，舍去丑的、我不想要的形象。如下：
当我看到坐在我面前的藏族老人的着装时，被衣服流畅松动的线条所吸引，疏密有致，天然的节奏感。
我眼里看到的是线条的美，于是，就有了这两张速写。
而摄影呢，一样的，要经历“取美舍丑”的处理过程（如果没有的话，就纯属瞎拍）。
要么勤换角度，将不想要的、有碍画面的、不能帮助突出主题的形象，统统避开。（请详看之前的文章《手机摄影，养成勤换角度的习惯，大片离你不远了！》）
要么后期调整。（详看之前的文章《这几个摄影APP，让你微信朋友圈更有颜值》）
不管绘画还是摄影，回到一个终极问题，就是：
我们到底想明确表达什么？
或者反过来说就是：
对象到底是什么明确地吸引了我、震撼了我。
请注意“明确”二字。
是对象呈现出线条的韵律美打动了我们吗？还是我们看到了点的美感？还是光与影的将相辉映如此的吸引人？还是某处斑驳的机理深深地打动了我们？......
有了这个，照片的主题就明确了，大片就更近一步了。
■ 举个我摄影的例子：
例如，我爱表现孩子，下面四张，我明确地知道自己想表达什么——眼神。其他的舍掉。至于怎么表现，就交给各种调整角度和适当的后期处理了。如下：
我在尼泊尔的街上，发现到处都是美女，大眼睛，高鼻梁的，很有地域特色。于是乎，我心中明确想法——简单朴实地拍美女，其他的舍去。
后期处理有时也是能补救出主题的。比如，当我看到这三片叶子时，被它干净简洁、和背景的对比所吸引。可是拍完后，很一般，主体不突出。后期转成黑白，压暗了四周，叶子瞬间变得通透，更加突出了。
↑ 原图 Snapseed 处理后 ↑
↑ 原图 Snapseed 处理后 ↑
当我们欣赏过足够多的大师作品（任何艺术形式），看完再反思自己眼力的不足后，慢慢地回我们生活中，有意识、有觉知地去发现美。
生活中很多不起眼的美，还真是需要我们刻意发掘的。只有想法越明确，眼力就会有可能越来越敏锐。
心到，才能看到；看到，才能拍到！
否则就成了“非注意盲视”，没注意到的东西，在眼皮下也是看不到的。
所以，总结起来，入门的技巧知识简单，眼力得刻意练习。提高眼力的捷径就是
多看大师作品，多揣摩大师的思路——他究竟想表达什么？
然后，自己拍照时，习惯性的自我三问：
1. 我究竟想表达什么？
2. 什么吸引了我？
3. 想什么办法突出它？
这些正是帮助你提高眼力的，有了眼力，大片就离你更近一步。
<完>
我是一个爱旅行、爱摄影、爱运动、爱绘画的文艺大青年。
我用文字和艺术，与你分享有温度的生活。
网友评论