追寻艺术芳踪 醉品精神佳酿
——高晓宇油画欣赏随笔
2月13日上午，应邀参加了“微风山谷——高晓宇当代油画艺术展”开幕式。
为什么用“微风山谷”这么一个展名呢？当走进展厅，这是我萌生的第一个问题。细细琢磨，显然因谦逊，不说自己是山峰，而说山谷；不说自己创造的美是狂飙，而说微风。从表现手法的角度来看，又因油画含蓄隽永，让你从山谷想到绵绵群山；让你从微风想到万物春天的萌动。从取材来说，因热爱陕北的山山水水，那连天的莽莽黄土高原是美的，其山谷也是美的；每一寸土地上时代的脚步声是美的，连那拂面的微风，也是美的，因此就以此为素材宝藏，以此为触发灵感的源头，以此为寄寓思想情感的形象。又或许这“微风山谷”，就是表现作者自己一种内敛、低调、默默耕耘的艺术情操。当你走到一幅幅油画前，又会忽然想到瑞士班得瑞乐曲，也有一个组曲名叫“微风山谷”，这不是说作者追求画中有音乐似的语言，有艺术的节奏韵律，有动人心弦的情感吗？
这次展览，共展出100多幅作品，由抽象画、半抽象画和大写意画组成。一般来说，艺术作品的主题有三种状态，一是鲜明型，一是多义型，一是扑朔迷离型。而高晓宇先生的画的主题正大多是后二者，让人有雨中观花，雾中看山之感。这类主题，如果作者有高超的艺术水平，往往表现为一件艺术作品虽然小但艺术容量很大，有道是“芥子纳须弥”。你看芥子何等小，而以须弥为中心的东胜神洲、西牛贺洲、南赡部洲、北俱卢洲组成一个世界，一千个这样大的世界是小千世界，一千个小千世界是中千世界，一千个中千世界是大千世界，所以这“须弥”所指代的又何其大。从另一个角度来看，艺术容量大不仅表现为不同的欣赏者可以有完全不同的理解，而且每一种理解又能内含丰富，横可关涉多面，纵可深入千里。高晓宇先生好些作品，正有这个特点。余秋雨在《艺术创造学》中说：“伟大的艺术作品，没有清晰的主题思想，也没有简明的结论。”看这些画，再玩味这个观点，感叹恍兮惚兮的表现真的非常富有艺术魅力。
看抽象画要从抽象元素入手。抽象画，半抽象画，离不开抽象元素；大写意画也离不开抽象元素。抽象元素就是这类画的艺术符号，是画家表现思想情感的艺术语言。
那么抽象画，其形式元素抽象于哪儿？一定是我们面对的自然、生活和社会，一定是我们丰富的情感世界，一定是我们或深或浅的思想。比如佛家“色即是空，空即是色”的思想，我们抽象出“白”，这时也许悬挂一张白纸，命一个名“无常”，就是作品；在科学探索中，我们联想到面对着黑黢黢的夜路，摸索着前行，于是抽象出“黑”，其黑就是茫然、神秘和艰辛的化身；我们享受着暖洋洋的阳光，在亲情友情和爱情中产生了通感，就抽象出“红”，红就有了一种特殊的蕴含。当我们逆向思考，从形式元素，联想到我们的自然、生活和社会，就找到了画家所要表达的内容。如作者《春潮》是一幅半抽象画，但抽象之中蕴藏着具象，那绿不是让我们想到草绿林绿、山绿水绿的春天吗？那绿的铺天盖地，不是让我们联想到春的力，春的气势吗？那粉红不是让我们想到桃之夭夭的芬芳吗？在这儿作者也表现了大自然色彩的美，本来大红大绿的对比色易俗，但作者像“万绿丛中一点红”那样改变二者的比例让其和谐；又改变其纯度让其融合，这样看起来就那样的动人，那样的富有自然魅力。我们细细看来，抽象中还有一个具象——红红的果子，意味更得到了延伸，，似乎作者在白的荒凉，绿的生机，粉的芬芳甜美的关系中表达一种哲理。
欣赏高晓宇先生的画，也让人感叹其对艺术的深刻理解与把握。《天风云外说》是他的一幅大写意画。这副画有天有地，一般人们为了追求美学效果，天地的比例采用黄金分割法，这符合老祖宗留下的中和思想。但作者这里采用打破中和的艺术思维，以失度的比例，形成天地失衡的画面形象。而正是这种失度，天更有视觉冲击力，天显得更辽阔厚重，天形成更震撼人心的艺术画面。于是唤起了我们对天的敬畏。这大概是作者多主题作品中的主题之一吧？再看地是暖色，天是冷色，而最高处是阴森森、冷飕飕的黑色，也许作者要以色彩表现“高处不胜寒”的意境吧。
写意画，讲究的是神似形不似，而且其形是作者眼中的幻化之形，其神是作者心中的感悟之神，从而以形写神，以神御形。但艺术作品时常还有一种形外之形，比如这里云外的“天风”，这天风有话语权，又能摆布翻卷的黑云。看着画面下方泛着金色的山，似乎蕴含着某些哲理，如设想梦想、事业是金色的山，那黑云那暗中操纵黑云的天风，与其构成一组关系意象，就潜在着一种深深的意味。
高晓宇先生热爱自己生活的陕北这块沃土，始终以自己艺术的眼睛来关注着这里的山山水水。看他的许多油画，能发现他的许多作品，正是其意象来源于自己脚下的土地，并往往构成多层级的意境。表层之“境”是大美陕北，深层之“意”是自己的情，自己的生活感悟和哲理性的思考。这种构思是一种双关式思维，是一种并重式思维，是一种“画有尽而意无穷”式的构思。因此，同一幅画，你看就是一幅陕北山水画；他看就是一幅哲理画，一幅象征画，一幅意味绵绵无尽的画。似乎是两个意境或多个意境的重叠。比如《独翔》，画面是夜晚的一座大山，这山让陕北的夜晚有一种沉甸甸的宁静，连大山给人的神秘感也似乎有了份量，还蕴含着难以言说的空间滋味，这是一种独特的美，是一种高原艺术家感受到的美。但这副画的题目《独翔》，却让我们又注意到重叠的另一个意境。独翔，谁在独翔？什么在独翔？语言半藏半露，露出行为形式，藏起行为主体；这为主题的多样性埋下了伏笔。看画面，也没看到什么在飞翔，这也为天马行空的想象留下巨大的空间。而且这独翔是实还是虚，也扑朔迷离。这样看来这幅画最终依靠作者的笔墨和欣赏的思绪共同才能完成，这正是高超艺术家的高超构思，自己完成一半，给读者也留一半，属于一种开放式的艺术作品。每一个欣赏者怎么理解，我猜不出，但我知道我自己的理解，我想独翔者也许不在画内，而在画外，这是画外有画；飞翔的也不是鸟，而是人的思绪。静静的夜晚，是一个探索者思绪飞翔的好时间，那大山既是思绪者所处的空间位置，也似乎蕴含着思绪的厚重；那深邃的夜空，也不仅是能压抑人躁动的黑色，而是意味着思绪指向了神秘。这样看来，这副画是赞美哪些理性探索者吗？
再看这幅画，有一抹金色。这从色彩上来说，是为了打破灰黑色调的沉闷，但从内容来看又似是灯光辉煌的一个城市，这是不是想表达另一种独翔呢？或者说夜晚的城市是时代飞翔的见证呢？
在这次展览中，我和榆林国学会副会长李国强一起看，不一会他就说了好几次“这画的题目好，这画的题目好！”也是，一个好的题目，能给观众美的鉴赏导向，能开拓画面的意境，深化画面的思想内涵，增强画面的艺术性。我上面所举的例子，不正是这样吗？可以说，这正反映了画家的综合艺术素质。
看《入怀》，有朋友说是表现性文化的，我却联想到了摄影中的框景，从窗口去拍摄，从树林梢的缝隙去拍摄，从一个人的腋下去拍摄，形成各种各样的边框。他这不是画的石罅缝隙框景吗？太阳正从石罅缝隙中升起。结合题目看，这幅画就是一首微型诗：
当太阳升起，
就能和胸中的块垒
构成一幅风景。
《只恋这一刻》，这个题目也非常富有诗意。画面是山，也像熊熊烈火。是表现一种人生追求，即只恋这一刻，人生一世当成为山，当成为燃烧的火！或表现人生的情感，当有高峰时刻，当有熊熊似火的情！
好，这样的画真好！一场视觉盛宴，一坛精神佳酿。画家还谦虚言己“微风山谷”，我感觉分明是美苑狂飙，艺坛山峰。
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