据雅昌网相关数据表明，仅2005年到2012年，便有12件元明清瓷器拍卖成交价以亿元计。与传统书画相比，中国瓷器出现天价成交的比例显得更高。古陶瓷的亿元时代来势凶猛，又能维持多久呢？它是否会受到经济大势的影响而昙花一现？
有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。也有人认为，明清瓷器继承了千百年高度发展的陶瓷技艺，有了更多创新，作品也更有艺术价值。
相比之下明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架子上的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也就是必然了。
对古陶瓷收藏感兴趣的人肯定不会对各时代的代表器物陌生，永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、清三代官窑……都是人们津津乐道的名词。但是对“转变期”这个听起来模糊不清的词儿，大家可能就不是那么清楚了。
明末清初，也就是从明代天启、崇祯到清代康熙22年之间的约一个世纪里，这个时期的瓷器独具时代特点，其器物造型、纹饰图案、绘画风格等特征承上启下，工艺特征，装饰风格相当接近，加上这段时期内生产的瓷器往往不打款——即使打款也是为了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打“大明成化年制”或者“大明天启年制”的款识，所以在断代与区分无款官窑器与民窑精品等问题上往往出现疑惑，故这一时间段被称为转变期。
楼钢说，早在2001年，他就曾在报纸上做出过预判，认为转变期的瓷器、高古瓷器、彩瓷等门类市场前景看好，如今这些预判都已实现。作为一个例证，他观察到1998年一件品相完好的45厘米高的崇祯青花花觚叫价不过3至4万元，五年之后的2003年便能够以40万元左右的价格成交，在2008年，国际市场上一对明崇祯青花一筒瓶拍卖成交价超过600万元港币。
珐琅彩为中国陶瓷史上最为璀璨的一颗明珠，康熙一朝创烧瓷胎珐琅彩器，选珠山御窑白腻素胎，烧成于紫禁城内养心殿侧造办处中，专为帝王御用，存世稀少，至为珍贵。彩料及绘画均吸收西方工艺技法，题材甚具异域西洋意趣，并化裁宫廷院画风致，画法着重写真自然，以光影明暗营造质感、深度及透视，彩料明丽凝腻，气息妍美清新，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启雍干御窑华丽彩瓷之先声，为清代彩瓷之冠。
珐琅彩有个特点,就是它从来没有走出过宫廷,是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品。它是先在景德镇烧好了白色的素胎,挑出完美无瑕的送到北京,再由宫廷画师绘上珐琅彩重新烧造。珐琅彩在诞生后的二百年内,除了皇上,没有人用过。
珐琅彩数量稀少,按一般的说法是仅存400多件,其实应该不止。第二是少有完全相同图案的两件珐琅彩,因为它们都是先在景德镇烧好素胎,入宫后由画师自行选择画稿绘制,因此每件珐琅彩的画稿都不同。民间征集藏品，藏品出手，藏友想要了解手中的藏品市场情况，想送往一线拍行（北京瀚海，保利等)出手藏品或者私下出手均可，出手渠道有限，不了解藏品市场，私下买家质量不好等...亿伍陆，亿柒七零，肆三伍叁。第三是它都是中国传统的经典图案,因为贵重,不轻易拿它做实验画新样子。
可以毫不夸张地说，台北故宫的珐琅彩、洋彩都是普品，大英博物馆的也是普品，拍卖会上拍出几千万至5.5亿的八桃粉彩橄榄瓶、杏林春燕碗、洋彩锦上添花长颈葫芦瓶、粉彩吉庆有余镂空瓶更是普品。真正的精品、代表清三代瓷器最高峰的国宝，绝大部分都在中国民间收藏家的手中。所谓“宫里都没有的东西，民间怎么可能有”的观点值得商榷。
虽然天价标志性瓷器不能完全代表市场行情，但可以看到的是，各大拍卖行接下来的春拍也力推瓷器板块，纷纷推出了精品瓷器专场。有趣的是，一件鸡缸杯，一件定窑盌，这两件“亿元瓷”恰巧分属于明清彩瓷与高古素瓷的代表，于是瓷器收藏爱好者们不禁开始疑问：为什么明清彩瓷那么受市场追捧？过去宋瓷价格一直不能与其艺术水准相匹配，这是不是一个素瓷势头将会超过彩瓷的风向标？瓷器价格
“到顶”了吗？接下来会继续向好还是转入一个调整期？
中国艺术品市场在过去二十年中出现了三次跳增，第一次发生在2001~2003年，主要以中国书画为主；第二次发生在2005~2008年前后，表现为油画价格飞跃；第三次是现在的古陶瓷，鸡缸杯从前一次上拍的2600万跳到2.8亿，就是这次跳增的生动例证。“我个人的预见是未来一段时间内不一定再有这样大的跳跃，但一定是持续地稳定地上涨。当然偶然地出现一两件高价是很正常的，但不代表整个基数呈井喷式地上升”。
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