“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是还是请允许它的存在”。

终于，在时隔一年之后，我们再一次听到了这段颇具特色的标志性发言。

同样的节目，同样的位置，同样的表达者，以及同样的表达对象。

随着当晚的空降热搜第一，郭敬明与李诚儒的第二轮battle，终于在《演员请就位（第二季）》的第二期节目播出后，正式打响了。

一、有关“S卡”的关键，到底是什么？

如果说两人在上一季的争吵是对于“剧目”、“演技”等多方面的衡量皆有出入而造成的话，那么此次“battle 2.0”的产生原因就明显简单得多了。

无论李诚儒老师拿起了几次话筒，又展现了几次迷茫，也无论郭敬明导演选择了用何种方式的作答来为自己的选择辩解，其实他们都没有脱离开整个争论固定且不变的中心——这张属于何昶希的“S卡”到底应不应该发？

也许我们可以换一个角度来思考这个问题，即这八张所谓的“S卡”到底意味着什么？

至少在我看来，“S”的存在必须应该是一个标准，这个标准不止是给予台上的表演者，也是给holding room里的演员们看的。

毕竟席位是有限的，赵薇导演一度压制住了自己给辣目洋子S卡的冲动的行为就是个很好的例子。

但当然，郭导有自己的考虑与考量也完全ok，因为坐在导演席，就意味着他目前是拿到话语权的那一方。

只不过我始终认为这种（八张S卡为四名导演共有）“共有”、“共享”的设定的前提，一定是先“负责”。

当每一个人都能够在这个环境中为自己的选择负责之时，那些争议也就不再是一种争议了。

比如说，那个被费城76人的球迷们爱称为“国父”的男人——萨姆·辛基。

在2013年的选秀夜上，新上任的费城76人总经理做出了一个震惊联盟的决定——将队内最好的球员交易到新奥尔良鹈鹕，以换取两个选秀权，并彻底开始了通过摆烂来积攒资产的重建之路——“相信过程”。

而后来的事情，你我都再清楚不过了。

暂且不论最近几个赛季的运转是否流畅，但至少在辛基离开费城之前，他几乎是靠一己之力为这座城市带来了继艾弗森时代后最具冲击力的阵容，以及一个看起来充满潜力的未来。

诚然，他的这些足够大胆且决绝的决策也为他引来了大量来自其他球队老板、球员经纪人甚至球员本身的“不满”与“非议”，但辛基从一开始就明白且重视着责任的意义，所以他在邮件中清楚地写到——“The PROCESS includes removing myself from the equation（‘过程’包括将我自己从等式中剔除）”。

于是在2016年的4月6日，他在留下了一封7000字的辞职信后，扛下了所有的负面压力，淡然退位。

而如果我们把眼光拉回到影视领域的话，萨弗迪兄弟在去年执导的电影《原钻》也是一个很好的例子。

亚当·桑德勒饰演的主角霍华德几乎将那种对选择的“任性”发挥到了极致，他从不考虑其他当事人或从业者的思考方式和利益所得，他只是在一遍遍地做着自认为最“正确”的决定。

但他，最终还是没能为这种任性的选择买单。

当霍华德真的押中了人生中最大的一场赌注之后，他甚至还没来得及兴奋片刻，便惨然倒在了阿诺的枪口之下。

那么请问，节目里的郭敬明，做好这种“负责”的准备了么？

很显然，答案是否定的。

所以在面对董思怡的突然发问之时，他才会显得是那般的手足无措。

前一秒还是因为“我选他是因为想要找他拍戏”。

后一秒就变成了“请允许我做出这个选择”。

其实郭敬明导演向来是擅长“诡辩”的，而李诚儒在第一季的节目里其实就吃过这种“被偷换了概念而导致辩论不过”的亏，所以这一次他选择了提前关上郭导身后的“那一扇门”。

纵使大鹏的几句反问引得李诚儒的表述有些显得“无理”和“前瞻”，但其实远在针对“存在即合理”的论点进行battle之前，李诚儒就已经一语中的般的打中了郭敬明的“七寸”。

“好，你可以借口说，我鼓励那些演的差的，那你怎么就打击了那些演得好的呢”？

郭敬明的选择注定只是做到了对自己（主观）和某一位选手的负责，却忽视了这张“S卡”对于其他39名演员的意义。

于是乎董思怡的提问以及李诚儒的不解便化作了那一颗从阿诺的枪管中射出的“子弹”，片刻间便将这次争吵顶到了当晚的热搜第一。

二、流量制胜的时代里，真的还有简单的胜负之分么？

既然热搜的标题叫做“郭敬明与李诚儒的再次battle”，那似乎必然应该分出个胜负结果。

但如果朋友你对这一话题关注的够久，便会自然地发现一个问题——其实网友，或者说大众对于这一事态其实始终都没能达成一个共识。

这种情景的造成无关“哗众取宠”和“人云亦云的跟风”，而是在这个流量致胜的时代里的必然结果。

纵使单论这一件事儿而言，我会坚定不移地站在李诚儒老师的观点一侧，但我也必须给予郭敬明导演的这一选择足够的尊重，因为他完全可以这么做。

郭敬明是坐在那四张导演席上的人物之一，他拥有着节目组赋予他的话语权。

可他的这份话语权被授予的原因是什么呢？

我想答案不言而喻。

这不禁让我想起了三个月前的某个下午，《中国新说唱2020》以一种几乎没有预热的情况空降了热搜，突然而又急促。

那时的我在社交平台上发了一条非常简短的表述，“整活儿可以，造势也可以，上热搜更可以～但只求别回头让真的金子面临一波‘无人喝彩’的境地。”

而在后来的视频版reaction中我也反复提到了一点，如果说节目组给予了“药水哥”、“暴扣哥”和“Giao哥”这三个人足够多的镜头优待的话，那我希望节目组也能对那些真正的说唱“艺术家”们，那些真的为了这场比赛准备了大半年的地下rapper们一视同仁。

可事实自然是不能如愿。

毕竟在Acapella的海选阶段，GALI那首秀到飞起的《猎豹》竟然都只是能将将换得两三秒的画面而已。

于是乎我们在这个说唱大热的夏天“理所当然”地看到了这样一番景象——隔壁的《说唱新世代》叫好不叫座，老牌种子选手《中国新说唱》虽然一季比一季的评分走低，但却依然站在本领域的流量之巅上，泰然自得。

对于不太关注或了解这一行业的大众而言，“新说唱”与“新世代”在流传度方面几乎都不存在进行比较的可能。

可明明严敏，才是真正更重视那些参赛者，并给予每一个rapper应有的尊重的人。

在面对网友的提问之时，严敏的答案是那么的坚定却又“奇怪”，因为将一次公演分三期完整的播给观众的这一做法，已经显得与这个偏浮躁的时代格格不入了。

所以我们几乎可以预见得到，在未来，让实力并不足以达标的“何昶希们”一次次地获得“S卡”的场面依然会不停地上演，就如同明明仅靠一场表演就能轻易地得到大众及导演的一致认可的温峥嵘们，偏偏却必须要从最困难的道路出发一样。

我曾经在聊到Kris（吴亦凡）对中文说唱行业的贡献之时，反复地强调过流量与资本的引入从来都不是一件坏事，因为它会给予那些rapper和演员们更大的平台与曝光机会，而这则正是某些节目的参与者们梦寐以求的东西。

但我们所同样需要的，是一种流量与质量的“平衡感”。

好在幸运的是，随着普罗大众对艺术等领域审美的提高，我们发现那种纯粹靠流量明星带动粉丝经济的电影已经越来越不吃香，而那些“酒香可惜巷子深”的宝藏们也越来越容易被人们发掘和看到了。

又也许，距离那个被预见的未来被改写的那天，也已经愈来愈近了吧。

这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~

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