感知书法的生命之美

      书法，完美地体现了中华民族的审美意识，作为中华民族的美学灵魂，五千余年的辉煌灿烂与苦难沧桑一览无余。①著名美学家宗白华先生在《意境》中指出：“中国字在起始的时候是象形的，这种象形化的意境在后来‘孳乳浸多’的字体里仍然潜存着，显示着形象里的骨、筋、肉、血以至动作的关联，后来从象形到谐声，形声相益，更丰富了‘字’的形象意境，像江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳闻汩汩的水声。”汉字从其诞生之日起实用与艺术便结伴而行，形成了与纯表音文字不同的独特的美，其具有的情感艺术特质，用以表现生命，观照生命，提升生命。

　　书法的神韵，借阴阳的和谐统一来体现。没有阴阳，无从言说客体的存在。书法表观的生命活力之美，结构规律之美，物象和质地之美，精神和意境之美外，无不从调理阴阳平衡出发。

　　“技”者重在形，“道”则重在境。书道一事与万事万物一样，须顺其自然，合乎客观法则。万物自然无为的特征，彰显美的品性。一阴一阳之谓道。笔画、字法、章法、墨法中均有阴阳之道。阴阳自生其道，又与书法的要素结合共生，融化书法的“技”提升书法的境界。书法作为一门书写心灵的艺术，不能刻意为之，娇柔造作。

　　日本著名书法家空海三十岁时在中国大唐学书法，驻足一年半，他说：“余在中国颇习骨法，今于墨法虽未得之，而稍觉规矩”。空海说的“骨法”显然就是笔法。笔法是有生命的。②如孙过庭《书谱》中呈现的“牵丝映带”，是笔画过度的自然书痕。再如运笔的疾缓节奏，犹如人的心电图，充满了生命的鲜活。

结字遵循点画关系处理的基本法则，通过向背、高低、大小等形式而完成。③赵孟頫《武兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，结字因时相传，用笔千古不易”。笔画搭配分割空间，以求阴阳平衡。字的结构处理不当，影响终篇章法，导致阴阳失衡。

　　“气韵生动”乃书法的生命。④刘熙载在《艺概》中认为：“书之要，统于骨气二字，骨气而曰洞达者，口透为洞，力透为达，洞达则字之疏密肥瘦皆善。”这里的“洞”诠释章法之留白。一字之间，字与字间，行与行间，整篇之间都会有不规则的留白，使作品气韵生动，使欣赏者获得蕴籍丰富，生动连绵的艺术美感。现代美学家宗白华认为，气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。书法的避让、虚实、疏密、节奏，就是乐谱里的空拍，一首美妙的乐曲有空拍时，才能体现出韵律，节奏，快慢。如果一直快或是一直慢就不会有音乐美感。一副作品“内气”言笔划疏密、轻重、肥瘦，若平板散涣，何气之有？外气言一篇虚实，疏密，管束，接上，递下错综，映带。

　　⑤宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险”。书法用墨讲究墨与水相辅相成。墨色要灵秀，清新可人；墨色要分轻重、浓淡，虚实结合。笔醺墨入纸，黑色处与留白处表现出阴阳，水和墨的调和就是阴阳的调和。⑥元代陈绎曾《翰林要诀》中指出“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。水太渍则肉散，太燥则肉枯；墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”

　　“心境”是书写前提，心正气和，凝神静气。书法艺术里的喜怒哀乐是生命的本质，是不可抑制的生命冲动的审美化呈现。孙过庭说的“五乖五合”实际就是规范调和书家心态的法则，古人将阴阳贯通书法脉络，使之达到艺术最高境界。

　　汉字是书法艺术的母体。“书，心画也。”欣赏者与书家的心境契合，就能感受到美，美流动于眼感知于心。

参考文献

　　①美学家宗白华《意境》。

　　②孙过庭《书谱》。

　　③赵孟頫《武兰亭十三跋》。

　　④刘熙载《艺概》。

　　⑤宋姜夔《续书谱·用墨》。

　　⑥元代陈绎曾《翰林要决》。

感知书法的生命之美 感知书法的生命之美 感知书法的生命之美