文章来源：新音乐产业观察
作者 | 陈贤江
《新周刊》的一篇文章，《中国流行音乐，即将死于翻唱改编》在坊间引发了一些议论。
文章说，“有人说选秀节目杀死了华语乐坛，如果真是这样，那如今的音乐综艺则是在变着花样地鞭尸。引进再多节目模式，进行再多‘微创新’，它们手里最有力的鞭子，还是改编翻唱。”
尽管知名乐评人邓柯认为“根本不禁推敲”，不过，“老歌横行，新歌不行”也似乎确实是一个现实，至少IFPI的数据上看，中国人似乎挺喜欢“老歌”的。
参看：中国人为什么喜欢听老歌？
虽然这两年，国内的综艺节目也确实纷纷投身“原创”，甚至喊出了“原创元年”的口号，然而，至今我们也没有看到听到能传唱一时的“新歌”。
但是，我们真的缺原创新歌吗？并不是。
这两年，新人新作并不少。尤其是社交短视频上，源源不断的涌现着各种陌生名字：陈雪凝、宝石Gem、隔壁老樊……都是原创歌手，歌也似乎挺火的。《你的酒馆对我打了烊》（陈雪凝）、《野狼Disco》（宝石Gem）、《多想在平庸的生活拥抱你》（隔壁老樊）、《心如止水》（Ice Paper）……
还有所谓的“流量歌手”，也大都在努力的展示着自己对于“原创”的热爱，吴亦凡、张艺兴、黄子韬、王嘉尔、蔡徐坤、毛不易……音乐上的“人设”，都是“唱作人”，都在孜孜不倦的搞创作。
另外，中生代们也很努力。李宇春、李荣浩、华晨宇、邓紫棋、汪苏泷、徐佳莹等，都在创作的道路上精耕细作，老人也没倦怠，周杰伦、林俊杰、五月天等唱作歌手，仍然撑着华语乐坛的半边天。
而且，作为今年的一个热点，“乐队”群体正在获得更多关注。摇滚也好，Indie也罢，“原创基因”在乐队这个群体里可以说是与生俱来的。
总之，放眼望去，华语乐坛并不缺原创，缺的是，共鸣。
我小时候，经历过一件事，印象很深。
那会，我刚开始听摇滚，自诩为朋克青年。有一次，我跟着一群新认识的朋友，坐着租来的破大巴，到一个小镇上去看摇滚乐演出，有朋克，有金属。
一路上，大家边聊摇滚，边哼着周杰伦的新歌。
我的一位朋友，也曾经跟我聊过类似的经历，他是金属党，却也爱听周杰伦。
毫无疑问，在那个时代，周杰伦是一位能引起大家“共鸣”的歌手，无论那个圈子，都在传唱，都在传说。
放在当下的舆论场里，这大概就叫做“出圈”。
“出圈”的并不只有周杰伦，周杰伦同期的歌手，比如五月天、林俊杰、孙燕姿，都有传唱一时的歌曲。再往前，王菲、张惠妹、张学友、周华健、张信哲、任贤齐、那英、刘德华等等，歌曲也都全民通吃。
基本上，2010年之前（尤其是2005年之前），在流行音乐上，大众并不缺“共鸣”。 每一年都会有大量精心制作的新歌、新人投放市场，其中总会有一两首歌、一两个人进入大众视野。
这种情况，过去十年来，发生了很大的变化。能引发大众生理和心理上双重“共鸣”的新人新作，越来越少。
《我们不一样》或《消愁》这样的歌曲，或许也有“共鸣”，但争议性也是显而易见的。
《小苹果》或《卡路里》则可以说，有共振，无共鸣。大家会跟着一起蹦，却不会有任何情感勾连。
2010年以来，真正谈得上全民“共鸣”的歌曲，我认为，只有苏运莹的《野子》。
为什么？我认为是因为我们已经进入了一个“渠道为王”的时代。
最近有一首歌挺火，叫《野狼Disco》。无论是微博、朋友圈还是各种自媒体上，“出镜率”都很高。
我看到我的微信朋友圈里，一位妈妈说，他的孩子不断给她安利。于是，我也听了一下。然而，我并没有被这首歌打动，尽管我也有着很深的“港乐情怀”，也是听郭富城长大的。
我思考了一下这个问题，我为什么不喜欢《野狼Disco》？结论是，可能是因为，我不是社交短视频的用户。
观察这些年来，歌曲走红的路径，我们会发现，“渠道”扮演着非常重要的角色。
当然，“渠道”从来都很重要。比如，电台和电视在流行音乐发展史上，就曾经扮演了非常重要的角色，甚至可以说，电台和电视（比如MTV）塑造了“欧美流行音乐”。
只不过，在传统媒体时代，渠道是面向大众的，渠道本身的用户属性并没有太强的分野，一首歌或一位艺人，如果经由电台和电视捧红，市场一定是大众化的。
以互联网为首的新媒体娱乐时代就不一样了。
2005年前后，“彩铃一响，黄金万两”，彩铃运营商借助自己的渠道优势，把《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》等歌曲成功的推进市场，这种情况一直持续到2000年代末的“QQ音乐三巨头”。
彩铃当道的同时，“选秀节目”以新的娱乐形态强势进入大众视野，造就了李宇春、张靓颖、张杰等一批选秀明星。
2010年代，社交网络日渐强势，视频网站崛起，视频网站和社交网络的“合流”，造就了以《伤不起》和《小苹果》为代表的“神曲神话”。而随着社交流量的逐渐成为商业价值判断的重要标准，“流量歌手”出现。
近年来，以快手或抖音为代表的社会化短视频平台发展迅速，各种短视频热曲不绝于耳。当下排行榜上的热歌，十有八九跟社交短视频有关。比如《我们不一样》或《野狼Disco》。
总之，每个平台有自己的红人，每个渠道自己的“热曲”。
纵观当下的传播大环境，渠道的碎片化和垂直化已经是大势所趋，无论是哪个渠道捧红的作品，都带有渠道用户自身的鲜明属性，也难免带来相应的“争议”——实际上就是所谓的“渠道壁垒”——不同渠道的受众有着不同的个性和需求。
03 新的“共鸣”？太难了！
我喜欢周杰伦，也喜欢五月天，我喜欢Hip-Hop，也喜欢摇滚。我也很清楚，周杰伦不等于Hip-Hop，五月天不等于摇滚。
实际上，当我们讨论周杰伦的R&B或Hip-Hop是否纯粹、五月天的摇滚是否太流行的时候，往往会忽视背后传统唱片业时代的“定位”思维：因为是面向大众的，不是面向某个圈子，所以曲风必然表现出一定程度上的“折中”。
传统唱片业时代，因为推广渠道的大众性，所以艺人和作品的企划思路，始终是大众化的。从选材到培养到制作，莫不如此。
这种思路，在当下未必适用。
因为渠道壁垒的存在，“折中”可能意味着两头不讨好：在渠道越来越垂直的情况下，如果你的渠道特性不够明显，你就很难吃透某个渠道，与此同时，渠道壁垒又决定了跨渠道分发的难度。
在“渠道为王”的当下，歌曲和艺人的推广策略实际上已经发生了变化。从几年来的新人新作上，我们可以看出渠道或圈层特色是非常明显的。
为什么偶像很难出圈？因为从选材开始，就不是面向大众的，歌曲创作也非常个性化，这种思路，虽然不好出圈，却很容易在社交网络上圈粉。社交短视频上走红的歌曲，也主要满足的是社交短视频的用户趣味，虽然因为社交短视频用户量大而显得“火”，但很难突破自身的渠道局限。
在这样的情况下，可以预见，艺人也好，作品也罢，渠道个性只会越来越鲜明，也越来越难以获得广泛的“共鸣”——在这些渠道的背后，推动歌曲传播的，不再是“听歌”本身，而是与渠道特性相应的用户行为。
微博用户用转、评、赞、超话等来“应援”爱豆，社交短视频用户用刷视频、拍视频来“制造”热歌。
光听歌，不参与“行为”，你很难感同身受。
而且，就算“感同身受”，也更多只是生理上的共振，而非心理上的共鸣。
这大概也是为什么，当我们用传统传播思维去看待当下的音乐市场时，会觉得无所适从的原因。
无论如何，个人认为，对于艺人或作品推广来说，最有效率的成名方式，是基于渠道或圈层的特色，给自己一个明确的定位，以打通某个渠道、某个圈层为目标，而非全渠道通吃。
至于“共鸣”，我觉得还是会有，只是，这个时代，对“才华”的要求更高了。
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