这篇文章是我简单心理艺术治疗入门课程的一次作业。作业关于敏锐度训练，指导性和非指导性创作。文章中我会分享我自己的涂鸦以及画涂鸦过程中的感受。
“你内在世界的图像情感，思绪理念往往比经历更重要更优先。”
前几天听bym，给心理治疗师的礼物。简历里说人生好像荒漠，在听的一瞬间，我想到了凄凉的灰暗的画面。过了两天当我在本子上画这幅画的时候，最开始我的脑海里面是深色调，不管是天空还是大地。画着画着大地是深色的，天空是一个相对比较浅的颜色，最后我还画出了一些阶梯，能够通向远方的部分的希望。
[image:1C59CC23-C4FD-4C72-96BB-81F6F3C985BF-11820-00000725EC88AF1B/照片 2020年3月11日 232251.jpg]
有时候越来越觉得画画其实并不是在纸上想象要画什么，而是跟着自己感觉呈现。说到自己的感觉，我想起来去年3月份的时候我画了梵高的星空。
[image:C92C3B0A-5072-4237-AC46-1736C911B721-11820-00000726DCF14A34/照片 2020年3月11日 232539.jpg]
最开始起稿的时候，我希望画的跟照片一模一样，很细致的在描新轨的位置。起稿之后，我想一笔一笔的画出跟照片一样的星轨。但是效果不太好。当时工作人员和我说，你别只盯着一个地方看，总这样盯着画容易出事儿。
[image:505E36A1-3B25-4B2D-9E00-DAC51C8E02D6-11820-000007262E5EBB45/照片 2020年3月11日 232337.jpg]
当时他建议我感受一下这个画，我说我感受到这个画里面星轨的流动。有这种感受之后再去画，我我在意的是色彩的渐变以及扭动的感觉，画完之后整体来说这个画我还是蛮喜欢的。所以这里面我就发现，不管是指导型创作还是非指导性创作，其实最重要的都是尊重参与者的力量，尊重参与者自身的体验。
[image:A812E25B-82A9-4053-925A-5468702E7C89-11820-000007283065D3E3/照片 2020年3月11日 232936.jpg]
说到体验，去年美国之行，看到了很多原话。其中我印象比较深刻的有一梵高的自画像，我记得我当时还临摹过。写这篇文章的时候，我一直觉得我当时临摹的是用玻璃的框架保护起来的上面的这张图片。
[image:46C4D973-62F6-4568-9728-F309B2CABF52-11820-00000729975E852E/照片 2020年3月11日 233347.jpg]
等我回去翻当时的读书笔记，我发现我画的其实是另外一个自画像。
[image:F85E8FE2-98E3-422D-BB27-ED9296A7B60B-11820-000007297C7F1EA8/照片 2020年3月11日 233328.jpg]
不管当时还是现在，我都觉得梵高的这个素描我画的真的是挺烂的，感觉画的完全不是同一个人，颧骨画的真的太高了。其实我最近一年多的涂鸦越来越有一种体会：我真正能画出来的才是我真正观察到的东西。
今天下班骑车路上听nancy的线上分享，有一句话挺有收获：挫败是一种提醒，提醒我们对此的重视。
说到挫败，其实最近在工作和生活中都有一些事情，自己觉得化解不了。我今天晚上听了公司一个培训之后，本来心情挺好的。后来一想到还有一个临时需要解决的问题就有点烦躁。我发现我最近我也经常在工作中，由于未知的问题而烦躁。在我更早的职业生涯中，我经常因为未知的问题而兴奋。
这里面的关键点在什么地方？是我自己变了吗？还是问题更难了？其实很有可能是我看待问题的角度的变化。想到是角度的变化，我换了个角度，其实发现自己还是挺在乎技术的成长。所以大概所有不舒服的点都是提醒我这件事情的重要性吧。
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