夏多布里昂(1768/9/4-1848/7/4)法国十八至十九世纪浪漫主义作家
如果你去罗浮宫，你可以发现，那琳琅满目的名画当中，有两幅跟夏多勃里昂有关。一幅是吉鲁德的《阿达拉的葬礼》，这幅取材于夏多勃里昂作品《阿达拉》的名画，以光线、人物和情感的强烈反差使人震动。《阿达拉》是夏多勃里昂早期的浪漫主义作品。画面中死去的美人儿阿达拉，是夏氏笔下的女主角，她曾经使许多同时代的法国人流下眼泪。
另一幅是大卫的作品《雷卡米夫人》，那位半躺在一张古式长椅上的大美人，是夏多勃里昂的情人，也是倾倒巴黎的尤物。一旦提到这位大美人，不可能不提到夏氏。雷卡米夫人是著名的沙龙主持人，尤其以她绝代的姿色名满天下。夏多勃里昂追逐文学，追逐政治，也追逐女人。
他的情妇甚多，唯有与她的关系始终不渝，写给她的情信达三百七十封，最后的日子在她家度过，在她身边死去。那时候，这位大美人已经双目失明，她摸索着剪一把自己的灰发，放到他的胸口上。夏多勃里昂谢世次年，她也去世了。
今天我们来聊聊这个折服当时法国最美丽女人的浪漫主义作家夏多布里昂。
作品
1768年，夏多布里昂出生在布列塔尼圣马洛镇的一个贵族家庭。法国大革命期间参加保皇军，后逃亡英国。王政复辟期间曾任内政大臣、驻外使节、外交大臣等职。1797年发表《革命论》，对法国大革命进行反思。
夏多布里昂的祖上两次与英格兰王室结盟，一次与西班牙王室联姻，和14世纪一位权重法兰西的元帅的家族也结过三次亲。但到夏多布里昂这里能够记得的，只是略有薄田却难以养家糊口的贵族亲戚。在他3岁时，他拥有骑士头衔的父亲依靠危险的海上生意重振家业，以34万法郎购回一块祖上的领地——贡堡。
那是一座僻乡古堡，面积倒是大到可容100名骑士及其家人同住。整个青少年时期，夏多布里昂除了到城里上学，大半时间都随父母和尚未出嫁的两个姐姐生活在古堡。他们尽力维持着体面，家里有一个厨师、一个侍女、两个男仆以及一个马夫构成的仆从队伍，外加马厩里的一条猎狗和两匹老马。
夏多布里昂在回忆录里暗藏骄傲地提及一个细节：姐姐吕西儿入修道院后，向巴黎某个著名的教士会申请接纳她，教士会要求提供“四代血统的严格证据”，而她最终通过了审核。言外之意，他们家族确是真正的法兰西贵族，“因为贵族是时间的女儿”。
从小生活在荒野的环境中，养成了孤独的性格，只有姐姐同他性情接近，成为他唯一的知心朋友。童年的生活在他心里打上了深深的烙印，对他的创作生涯产生着重要影响。
《阿达拉》、《勒内》（小说是他本人经历的真实写照）是他早期最具代表性的作品，以浓郁的抒情及景物描写见长，出版后风行一时。
夏多布里昂的小说特点是，读者能够从中感受到时代的脉搏，了解当时的风土人情和社会风貌。他在《阿达拉》中描绘了美洲原野的大自然风光和主人公阿达拉的爱情悲剧，故事的发展与风土人情的画卷同时在读者面前展开。《阿达拉》曾有过一个副标题：“荒原中的两个野蛮人之恋”。这是一部浪漫主义的而且富有诗意的小说，其中一半为自然风光的描写，另一半是故事的叙述，爱情的烦恼和原野的美景有机地结合在一起。
《阿达拉》的主人公之一老酋长沙克达斯在月光下和流亡于路易斯安那的法国青年勒内同乘一条独木舟，在密西西比河上顺流而下，老人对勒内叙述了他坎坷的经历。沙克达斯年轻时随父与敌对的印第安部族作战，结果父亲不幸阵亡，他成了西班牙人洛佩兹的义子，得到无微不至的关怀。可他渴望自由，最终还是离开了他的保护人，回到了原野里，不料却成了敌对部族的俘虏，并被告知他将被活活烧死。
敌方首领的女儿阿达拉趁着黑夜把他救了出来，然后和他一起逃进森林。阿达拉心里爱着沙克达斯，却一直拒绝他的爱。一场暴风雨之后，传教士奥布里神甫收留了他们。阿达拉却因绝望而服毒自杀，临死前她终于把埋在心底的秘密告诉了沙克达斯和神甫。原来母亲在弥留之际让阿达拉发誓此生决不嫁人，把她的贞操清白交给上帝。沙克达斯和奥布里神甫安葬了阿达拉后便分手了。几年以后，沙克达斯的后人在尼亚加拉瀑布边向一个欧洲旅行家叙述了沙克达斯与奥布里神甫殉难的经过。
《阿达拉》描写的是一对青年男女之间的爱情故事，就其故事本身而言，情节并非起伏跌宕、扣人心弦，但是，作者用浪漫主义的手法让美丽的大自然作为爱情悲剧的陪衬，从而成功地渲染了悲剧气氛，使读者流下了同情之泪。
小说一发表即大受欢迎。许多画家、雕刻家和作曲家都曾以这部小说为题材进行创作，甚至有一些理发师、钟表制造商和瓷器制造商也受到启发，以故事中的人物为模特。《阿达拉》成了一部极受欢迎的畅销小说，其影响远远超出了文学的范围。
整个19世纪上半叶，无数法国人迷恋他语言的魅力，被文字中飞扬的尊荣和自由、沉思和激情所打动。少年雨果在作文中写道：“要么成为夏多布里昂，要么一无所成。”17岁的乔治·桑觉得自己的志向“被浪漫主义诗意的魅力重新镀了金”。
《勒内》是一部自传体小说，作者通过主人公勒内之口向读者描绘了法国大革命后处于忧郁绝望中的没落贵族的心理状态。《勒内》的故事围绕着生活在印第安人中间的法国青年勒内展开，他的经历就是小说的主体，故事的发展也是由主人公的叙述表达出来的，这与《阿达拉》有着相同之处。而且，小说中的人物基本上同《阿达拉》一致，因此，它成了《阿达拉》的一部续集。
《勒内》叙述的是一个简单的故事：勒内出身于一个没落贵族家庭，不幸的童年使他从小养成了孤独忧郁的性格和沉湎于幻想的习惯。平凡的生活和旅行都不能充实他的思想，他只有和姐姐艾美莉在一起时才感到愉快和温暖。渐渐地姐弟俩从友情发展到“罪恶的感情”，乱伦的情感把两人都抛进了痛苦的深渊。
《勒内》明显带有自传色彩，夏多布里昂让主人公“勒内”讲述了他和姐姐艾美莉一起度过的童年和青年时期。在荒原古堡里，欲望混淆于亲情给他们以可怕诱惑。为了摆脱禁忌之爱，艾美莉避居到了修道院中，勒内航海到美洲大陆去抚慰年轻的绝望和失败感。
在密西西比河上，“勒内”获知了姐姐的死讯，最终在一个基督教士的引导下，他重新面对敌对而真实的世界。他描绘忧郁，也创造了忧郁，整篇文字“像是从伤口中喷出来”。读者在一个灾难的年代中看到一个心碎的年轻人，如何在心灵和感情的极度慌乱中去往他者之地寻求救赎。
爱情
夏多布里昂是卢梭主义的追随者，夏多布里昂热爱自然并服从激情，尤其服从爱情的驱使。但在法国大革命期间，听闻亲朋被断头台和监狱吞噬，母亲大革命期间入狱，病死前对其不信教颇为痛苦，夏多布里昂重新皈依基督教，决意以文学捍卫基督教义，1799年他完成《基督教真谛》。但同时，在思想上他仍是一个反对专制的自由主义者。他曾激情地写道：“正是在大地、自然和爱情的美好之中，您找到生命和力量的成分，以便把光荣归于上帝。”
《基督教真谛》让夏多布里昂成了巴黎上流沙龙里的红人儿。他见到很多著名人物。在德·居斯蒂娜夫人的马雷城堡里，他甚至有幸遇见过启蒙时期最传奇的德·乌代托夫人——卢梭曾在《忏悔录》里表白这是他真正爱恋的唯一女人；他写给她的情书，也许比《新爱洛伊斯》中的信更加热烈。她和她的社交圈，是近在他眼前的伏尔泰时代的纪念物，夏多布里昂却表示对这个时代“一点也不怀念”。
他有自己的传奇。主角是19世纪最著名的两位女性：伟大的思想者斯塔尔夫人（Madame Stael）；倾倒巴黎的雷卡米夫人（Madame Recamier）。
斯塔尔夫人是日内瓦大金融家雅克·内克的独生女儿。斯塔尔夫人是巴黎最著名的沙龙女主人，对文学有的卓越的见解和不尽的热忱。
夏多布里昂见到斯塔尔夫人，已经是在他结束流亡生活的1800年，他32岁，斯塔尔夫人34岁。夏多布里昂之前公开发表文章激烈攻击过她，斯塔尔夫人仍对这个刚刚赢得文坛大名的年轻人充满好感。
正是在斯塔尔夫人家里，夏多布里昂见到了巴黎最美的女人——雷卡米夫人。
关于雷卡米夫人，我们最为的了解是新古典主义画家大卫的《雷卡米夫人像》，至今仍在卢浮宫里陈列，该画创作于1799年，
而雷卡米成为夫人的那一年是1791年。那一年她15岁，她嫁的人，银行家杰克•雷卡米先生比她大27岁，一个介于父女与祖孙之间的年龄差。于是，怀疑便接踵而至。为何雷卡米夫妇婚后数年没有生育？究竟是雷卡米夫妇生理有缺陷还是其他原因？
谜团在充满八卦精神的怀疑中，找到了一种据说很可信的解读：原来雷卡米先生是雷卡米夫人母亲的情人，所以先生很可能是夫人的亲生父亲！
父女岂可成婚？很快，有了新一轮的解读：年迈的雷卡米先生之所以顶着娶自己女儿的恶名，是为了确保自己财产由有血缘关系的人继承。一切明了。雷卡米夫妇（父女）只有乱伦之名，没有乱伦之实，雷卡米夫人婚后多年一直是个处女。由于这一条，《雷卡米夫人像》另一道密码便也宣告破解。大卫为何要把雷卡米夫人画成维斯塔祭司？因为这个形象在古罗马就是处女的意思，而且是享有特权的处女，特权之一就是“不生育亦能获得继承权”。
《雷卡米夫人像》创作的那一年雷卡米才23岁，是一朵绽放的花，而且这朵花很有可能还是处女。必然逻辑是，她身边始终有一群蜂与蝶，其中包括：拿破仑的三弟吕西安、普鲁士王子奥古斯都、自由主义的奠基人贡斯当、法兰西一代将星莫罗、大卫学生热拉尔（他不折不扣遵照雷卡米的旨意为女神画了另一幅肖像）等等，雷卡米夫人差不多集齐了法国大革命时代所有的邮票。可笑之处在于，对于一众追求者，雷卡米只是在集邮，却从没投入过（至少没全部）真情，因为她从未遇到过真爱。
直到1814年，在德·斯塔尔夫人家里见过一面的夏多布里昂，对于绝代美人来说还只是一个模糊的印象。雷卡米夫人当时避居那不勒斯，夏多布里昂在巴黎“狼谷”写他的《墓中回忆录》，彼此没有交集。1817年斯塔尔夫人病重，在她的最后时刻，夏多布里昂在病榻前再次见到了雷卡米夫人，距离他们第一次见面已有12年。斯塔尔夫人逝世后，大作家开始常去探望雷卡米夫人。到了1823年，他们已经熟识起来，“成为可以在一起谈谈罗马的废墟的朋友”。总是在集邮的人，从此成了粘在夏多布里昂身上的邮票。
这位夏多布里昂不是一个讨人喜欢的人物，他虚荣，自恋，神经质，渴望向上爬，热衷于追逐权力。他最高做到了外交大臣，被解职后又立即加入反对派，足见毫无操守。他的朋友都为此蔑视他，并诧异他旨在何为。他还在自己主办的《水星报》上发表影射拿破仑帝国暴政的文章，拿破仑因此下令取缔《水星报》。
在追逐权力的同时，夏多布里昂也没有耽误追逐女人。和雷夫人相好之后，他还经历了许多次艳遇。雷夫人忍无可忍，以出走抗议，离开他将近两年，迫使他有所收敛。此后，两人的关系趋于稳定，于是最后我们看到了雨果记述的动人情景：“1847年初，夏多布里昂先生瘫痪了，雷加米埃夫人也双目失明。每天下午三点，夏多布里昂先生被抬到雷加米埃夫人床边……瞎了眼的夫人寻觅着瘫了的先生，他们的手握在一起，他们濒临死亡仍相爱至深。”
夏多布里昂的婚姻关系是早年为了美洲之行而缔结的，在贵族之间以联姻做利益分配十分常见，他当时希冀妻子获得的家族遗产可以筹足他的旅费。他们并非为爱而结合，却也从没有分离，直到两人生命尽头。
夏多布里昂墓地
但他大半生爱慕追求的是贵妇雷卡米夫人，晚年破产，寄住在巴黎城区的一个林间修道院；每天晚上，她的客厅都是这座城里名士和权贵聚集的地方，而尚未完成的《墓中回忆录》就在这个房间里被一章一章地朗读出来。夏多布里昂有悦耳迷人的嗓音，但他自己并不参加朗读，害怕过于激动。他只是坐在旁边，微笑地倾听赞扬或批评。书稿节奏优美，适合法国文学沙龙高声朗读的传统，低回处幽深，高昂起来又明亮又雍容，溢满酒神颂式的激情。那些抨击他自大、虚荣、多变的批评者也承认，其文优美高贵，令人无法假装视而不见。而作者本人自恃更高，“随着浪漫派的诞生，在我身上开始法国文学的一场革命”。
晚年的雷卡米夫人不再有美貌，她一目失明且生活困窘，但她在精神上仍旧优雅而尊严，拥有老朋友们尤其是夏多布里昂的爱慕：在走向末日的时刻，他表示他曾经珍视的任何东西，都是与雷卡米夫人分不开的。“她支配了我的感情，一如上天的权力在我的本分之中放进幸福、秩序与宁静。……她若来这回忆录中漫步，在我匆匆建成的大教堂的拐角处，会见到我在此奉献给她的小教堂；她或许会喜欢在那里休息，我在里面留下了她的画像。”
我们不知道雷夫人自己如何为她的爱情归宿盖棺定论，我们只知道，夏多布里昂去世以后，她销毁了她自己的几乎全部私人信件，而夏多布里昂写给她的近四百封信则得以保留至今。
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