《西虹市首富》这部电影本身用最荒诞戏谑的方式，描述了当代中国减肥狂潮、投资狂潮、暴发户心里、保险业黑幕等，是一部不可多得的科普性电影。不能拉得更高了，因为如果说一部电影的中心思想，大概能扯满5000字。

抛开电影的大力宣传甚至各种博眼球的PR，我们不谈这一个电影的功过，今天从传播心理学谈一谈有着完美结局（happy ending）的轻喜剧电影为什么票房会比较亮眼的原因。

简单的也不说了，比如喜剧片、贺岁片更适合全家观看，其乐融融不会出现少儿老人不宜的尴尬情节，看起来更安全这些。直切主题吧。

脑补惹的祸：完形心理

完形心理学是心理学重要流派之一，兴起于20世纪初的德国，如字面意思，人的大脑会想做完形填空一样去补足缺失的部分。装逼一点的叫法就是格式塔学派（德语：Gestalttheorie），闭合律是格式塔心理学派最基本的规则，即对看到的图形进行完形的行为。如果你感兴趣，有很多好玩的测试图片。

在现代设计中，多数广告的LOGO也会利用这种补足心理去设计。比如IBM这种强迫症想打人的设计：

格式塔学派讲人类的大脑是以潜意识的方式来补足那些缺失的环节，当我们的大脑看到不完整的图形时会产生焦虑感，而后潜意识地补全图形让大脑感到满足。这其实也是电影的起源，电影是由画面组成的，每一秒24帧画面，快速翻动会就形成了动画效果，这就是典型的利用视觉神经对大脑的欺骗。

同样的，大家看到男才女貌会觉得比较舒服，而好白菜让猪拱了就会不舒服。在脑补电影情节时，看了之前的影片内容，自然会对后面发生的故事有一些期待，当结局以你以为的方式结束时，你会莞尔一笑，果然是这样。

结束男主给女主一个爱的眼神后，你内心无比波澜不惊的想：早就猜到会这样了。当你向朋友推荐的时候，多说会说：嗯，就那样，没功没过波澜不惊预料之中。

在垃圾影片横行的现在，这种评论就完全是正面良心评价了。

这就是下面这个理论的开始：导演把你放在上帝视角了，你的歪歪心理得到了满足。

电影的如何带来满足感

使用于满足是媒体效果研究领域中比较重要的理论，功能主义学者认为，受众在传播过程中处于主动角色，他们自由选择媒体内容以满足自己需要。因为受众的社会及心理需要，引发出对媒体的期望，从以作出选择及接触，最后得到满足。

如果说浏览网页这种信息消费，受众并不是主动角色，买电影票这个行为，则是典型的“使用——满足”模型。钱在观众口袋里，观众根据豆瓣评分，朋友的评价以及心理预期来判定要不要买这张电影票。

你的朋友圈都是《西虹市首富》的评价，无论正面还是负面，这个影片都留存在你的脑子里：正面评价的话，你想看看到底有多好，负面评价的话，你可能想知道到底多烂。这又与传播效果另一理论相互印证——议程设置，媒体通过显著性或者重复度来加重某一信息在受众脑子里的重要性。

扯的有点远，单从喜剧完美结局来说，影片的完形心理完成了受众的心理预期，还满足了你另一个预期：娱乐、消磨时光。

电影文化的消费，是一种大众消费行为，太过沉重的话题并不适合当作商业片来冲击票房，而正是这种能引起大众内心共鸣的喜剧类影片，才会广泛地收割观众。小众非商业电影正与之相反，后文会有提及。

媒介批判学者认为，现在媒体上充斥着这些廉价低劣无需动脑子的弱智节目，无脑综艺，神剧情片，而这些东西越来越多，教育意义的节目，类似发现这样的科普电视台受众严重下滑，为什么？

因为受众的媒体使用目的，原本就是来消磨时间，缓解一天的疲劳的。大家累死累活上班一天，晚上到家就想喝个啤酒看个球赛，刷个婆婆妈妈吗的电视剧，上班连续一周，周末就是要看这些笑一笑就过去了的影片。这也是文艺片小众化的原因。

上面论述到的满足观众心理预设是消费文化中极其重要的环节，这里的方法，导演和编剧的小把戏就不得不提：上帝视角。上帝站在世界制高点，可以看到每个角落每个人的故事，以上帝视角看电影，就可以从任何角度去推进剧情。

导演把平凡的我们放在上帝的位置，通过玻璃屋子去全盘看各个故事线中的情节，我们看起来比剧中演员跟聪明，更会决策。

代入感让喜剧片更能满足自己期望值。鲁迅的《阿Q正传》为什么这么火？因为看过的人都觉得阿Q是自己，这就是代入感强的作品引起的共鸣。观众在观影时，时不时站在上帝视角看，时不时把自己带入到影片中的主人公角色中去，就想《西虹市首富》中的男主，你可能不自觉的就想，我要是有这10亿该怎么花？看到女主角可能会想：有没有哪个男的为我营造这么浪漫的烟花盛宴？

从小我们看的王子与公主的故事也是这样，我们总想着自己如果是王子/公主就好了，而此时，导演你不给我安排那个王子/公主我要给你寄刀片。

电影院的集体情绪表达

观影，是在电影院中完成的，当时在场的所有观众构成了一个临时的集群，导演只要使用一点煽情的手法，都能调动全影院的人集体哭泣或者集体哈哈大笑。哭泣和大笑让观众们团结了起来，这是一种真正的集体情绪。

如果独自你看过盗版影片可能会有这种感觉，自己一个人坐在电脑面前，看到感动的场景或者搞笑的场景，却很难去笑，去哭。这就是集体情绪的力量，但是从效果来看，悲剧冲突更容易引起集体情绪的爆发。

批判学者认为，有时候集体情绪会起到推波助澜的作用，集体情绪在煽动行为时作用太大，一旦集体情绪向着有利于自己的方向发展，自己的情绪往往也会被带跑偏，有一种被冲昏了头脑的感觉。这就是为什么在演唱会现场更容易跟着爱豆吼到嘶哑，示爱到疯狂，去参加演唱会的群体都在疯狂表达一种情绪。

集体行为也是社会学中比较重视的一个研究领域。社会学家帕克认为，集体之间的这种互动形式和效果，在无组织状态的大众集体中，容易形成易受暗示、偏执和情感化。

所以下次在电影院看到一个大男孩哭得眼泪婆娑的时候，不要怪他情感丰富，或许是你影响了他。而真正好的电影，是电影落幕后，大家仍旧坐在电影院回味不肯离去。这就是接下来说的，那为什么暗黑系艺术片拿奖的多的原因？

为什么烧脑电影多小众

其实从上面的使用满足理论就能说明一些，看电影是为了娱乐，如果为了烧脑我不如去做高数题或者学个编程了。

烧脑电影也比较难形成热烈的集体情绪表达与传播，以法国后现代主义文艺片为例，观众观影的时候，都在忙着去解读背后的问题，努力想挖掘该影片含沙射影什么社会现象，一个个眉头紧锁，谁有时间去管四周情绪波动。

但是烧脑影片属于后发型，至少是在口碑上是螺旋式上升的。这类影片一般比较慢热，比如前段时间小语种影片《消失的爱人》，这不是艺术片，但是脑洞极大，还有日本这边比较多的《贤者之爱》之类的反三观的电视剧之类，看完你会有一种“我去，世界上还有这种人！”的错愕之感。

还有慢热型影片类型是温情到看完又一种“这就是生活啊”的感叹，除了极强的代入感，还满足了观影增进朋友间感情的效果：男女朋友多选择温情片；看完发个朋友圈都觉得自己是小太阳，比如日版的《解忧杂货铺》，还有上世纪70年代的日剧《西瓜》，前段时间爆火的《深夜食堂》。

不过容易获奖的，却是那些所谓的非商业小众电影，因为——

评委选择不代表大众，非常人思维拉。哈哈。