一张好的照片就像一个故事的开头，让观众想知道故事将如何发展。 —— Thomas Herbrich
所有设计师的基本技能就是将不同的照片合成到一起，以此创作一张新颖独特的图片。不论是简单的（换天或者换背景）还是复杂的技术（利用一系列不同的照片来创作一张全新的图片）都在照片合成的范畴之中。实际上你很难找到一个不需要合成的设计任务。即使不需要创作一个奇幻的画面，你可能也需要将产品添加到某个背景中，或者将两个素材合并到一张单独的图片里。不论你的照片合成任务是庞大还是细微，下面这些基本原则将都帮助你达到最好的效果。
大部分照片合成都是很精细的，例如将商标加到图片中，或者将图片加到背景中。
值得一提的是，任何照片合成所能达到的最好结果就是让你的合成不被发现，也就意味着每个人都相信这张图是一个单独的画面。没人会对一张贴着假翅膀的女孩的图片发出惊叹，但是如果是一张女孩长着翅膀的照片，那完全就是另一回事了。照片合成有七条“黄金定律”，这些定律是由形形色色的艺术和设计工作者通过多年的工作经验总结出来的。
1.透视-光照-分辨率对应素材
这是第一步，也可以说是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的话，你的工作会相对轻松很多。假如你的前景素材有着高反差的光照效果（晴天的月光照射），那么照亮背景的光线就不应该是散射光。同时，不同图片有着相应的透视也很重要，画面中透视关系不同会导致露馅。这一点可以扩展到“比例”、“质地”、“分辨率”和“胶片颗粒”。尽管有些素材可以在照片合成的过程中达到一致，但如果你能够在刚着手合成的时候就让素材保持一致，你就能达到更好的效果。可以发现，最优秀的照片合成艺术家都是摄影师，他们可以自己拍摄素材，以此来让各个素材之间的光照和透视互相对应。
在这张图中，所有的素材都是被自然光照亮，而瓶子上有着很强烈的顶光，这样就可以和其它素材相协调。
这张图由JohnWilhelm创作，展现了照片合成中使用的许许多多的素材。
在水下摄影中，为了和照片中的主体相对应，所有的素材都处理成了顶光效果。
这张作品中使用的图片比较少，但是可以看到翅膀做了渲染，来对应照片中的透视和角度。
综上所述，下面这些都是为了做合成收集素材的时候要注意事项：·光照质量和对比度（强光，聚光，包围光，背光等）。·光照方向/影子方向（顶光，侧光，顺光等）。·透视- 你的素材都需要有视觉上的透视，除非是个球体。这就需要使之对应源图片/背景。·比例- 相对比例很重要。你可以很轻松地缩小素材，但是放大却不容易。你的源素材不能比你计划的大小要小，因为放大会导致画质下降。细节程度也很重要，成品的细节应该从整体上保持一致。·分辨率（参见上文“比例”）。
·质地/纹理- 尽管有添加或减少纹理的办法，但是你最好在一开始的时候图片都有着类似程度的质地/纹理。
2.蒙版没做好是业余的表现优质的蒙版处理
下面列举的诸多“子技能”在照片合成过程中都起着重要作用：调色，艺术创作，光效，数码绘画等等。当然在这些技能之中，最重要的还是蒙版处理。蒙版可以成就或毁掉你的作品。优质的蒙版处理是天衣无缝的，而糟糕的蒙版处理可以很容易看出来而且仿佛在对你喊停。Photoshop的蒙版工具组件一直在改进，而且有一些第三方插件也可以帮助处理蒙版。然而，我主张设计师们能够熟练运用传统的方法来处理蒙版，也就是用钢笔，笔刷工具和通道来处理蒙版。从这种观念而言，用更新的工具只是加速和加强处理而已。
天衣无缝的蒙版早就了完美的合成图。将时间花在完善蒙版上有助于制作优质的照片合成。
蒙版是将分开的素材放进全新设计中的重要途径。
3.不要让光效看起来很突兀光效就是一切
在上文中已经提到了使素材之间的光效保持一致是很重要的。调整不同素材以及前景和背景之间的光效，使它们给人以光效相同之感很重要。这意味着你需要利用曲线和其他调整图层来增加或减少对比度，用笔刷工具来给素材增加高光或者轮廓光，乃至改变高光的颜色，让高光对应光源。
人物的头发和衣服在经过处理后，与背景中的晚霞光线相适应
素材中的黑色色阶需要格外注意，因为随着素材和相机的距离增加，它们上面会出现出一定程度的“空气”，致使黑色越来越不纯。从根本上而言，黑色色阶就是图中越靠近相机的素材，拍出来的黑色就会越深。这一点实际上可以进一步理解为素材整体的对比度。素材越靠近相机，它的对比度就越高；距离越远，对比度就越低。
左图：请注意黑色色阶所产生的效果。左边士兵的黑色色阶与背景相符，其他两个的黑色色阶都太深；右图：黑色色阶随着与相机距离的接近而加深。
最后，光效可以扩展到为你的画面添加光和眩光。 J·J·艾布拉姆斯（JJ Abrams）在镜头眩光处理方面可谓大师，而且我并不反对他这么使用镜头眩光。镜头眩光可以很好地让不同的素材“溶”到一起。因为眩光是相机里产生的“瑕疵”，所以你的潜意识会告诉你这个画面是相机拍的而不是在PS里合成的。需要提醒的是，PS里内置的镜头眩光效果非常糟糕，你需要到网上找镜头眩光合辑或者使用灯光工厂（插件）。
4.色彩就像凝结空间的地毯同一色彩
在整合设计的时候，请尝试将所有的色彩都调整为一种中性的白平衡。简而言之，灰色就应该调成灰色，这可以让你一开始的所有的素材都在某种程度上达到白平衡统一。只能在素材整合完毕之后再整体调节图片的白平衡，然后可以根据照片的特点来选择将照片处理成暖色还是冷色。通过对整张画面进行上述调整，可以使完全不同的素材融到一起，给人以和谐之感。
左图包含了所有的合成素材，但是并没有调色。右图是经过调色的相同的合成图。
上图由ThomasHeinrich 所作，可以看到整张图片都被染上了紫色和洋红，让完成图更加融为一体。
5.剪裁、叠加图片的好助手图层和混合模式
在发明电脑之前，照片合成是手工完成的，真的是用刀片修刻照片，再多次曝光完成。按照如今的标准来看，那时候的成品都不尽如人意。但是在当时，这些图片都如同“魔术”一般，还造就了一些著名的骗局（本文中将提到一些例子）。
1994的Photoshop 3.0 引入了图层概念，可谓给所有的使用电脑、扫描仪的摄影师和艺术家打开了一扇门，让他们可以利用PS来进行照片合成（这是在数码相机普及之前的事情）。如今，尽管PS已经更新到了第十五个版本，但是图层和其混合模式依然是任何照片合成的最基本构件。如果你使用PS的话，你应该对叠加和柔光混合模式作一些了解。
上图中使用了叠加和柔光来添加质地。
不同于正片叠底和滤色这些“单一”的混合模式，叠加同时具备两种功能，它可以使上面图层的一些地方比背景层更亮，也能使另一些地方比背景层更暗。柔光和叠加的功能一样，但是更加精细。使用上述两种混合模式，你可以为图片添加质地、纹理、光照、色彩和对比。而且因为在合成的素材之上进行上述调整，其效果可以让整张画面融为一体。与我合作的一位概念艺术家用这种方法来完成不可思议的工作，例如为宇宙飞船添加控制台，为汽车添加仪表盘等等。如果对这些混合模式进行尝试，你会惊讶地发现它们非常有用。
6.将主体放在中景中间是最理想的位置
如果要将某个素材加入到画面里，请将它放在中间，而不是画面顶部。你的合成应该有前景，背景和中景。中景是放置主体的地方，并不是所有的背景都会把自己的地位让给“中景”，这就意味着你更需要具有创造力，要求你合成额外的前景素材，这样你的主体在合成作品中就处于中景的位置了。像使用雾气、火焰、碎片、雨雪和闪光，都是一些常见的窍门。在前景增加这些素材可以将主体推进合成图里面，进而营造更真实的画面。
将素材放在主体（瓶子）前面和后面，让整张画面结合得更好。
从第七街工作室的这一系列作品中，你可以看到如何利用在前景添加闪光和蝴蝶的方法将主体推进画面深处，这个几乎有着魔术般视觉效果的照片实际上就是将照片一层层叠加到一起。
7.让观众看你想让他们看的地方引导注意力
很显然，这一点适用于任何设计，这简直可以视为设计的初衷。但是在照片合成中，你可以把观众的注意力从合成图里相对明显的位置转移到你希望观众看的地方。图中脚和地面的接触很难合成，但可以通过裁剪或压暗的方法将注意力从这上面转移开来，让整幅画面融合得更好。在下面的案例中，我确实花了几分钟让脚和地面接触的位置看起来更真实，但是压暗画面并且通过大暗角让注意力集中在士兵身上，稍微提升了整个画面的效果。
总结
利用上述方法，你可以提升任何照片合成效果。切记，一个优秀的照片合成的成品就是要让人们看不出它的合成。对于大多数作品，意味着人们觉得这是单张照片；对于更复杂的照片合成作品，意味着你需要创造一个能让你敬畏的场景，就像小孩子第一次看到魔术表演中的某个花招一样。就像Thomas Heinrich说的——“它们需要让人感到意外，给人带来惊讶和一丝笑容”。
一幅由ThomasHerbrich 创作的合成照片。
关于照片合成，最后要说的是，上文提到的优秀照片合成作品都有一个先决条件，那就是一个好的创意。如果没有好创意，那么你仅仅是把照片放到一起，这对于任何设计来说都是真理。德国平面设计师 Thomas Manss 说过“你需要从一个值得回忆的想法来开始创作一件值得回忆的设计作品。”很多照片合成的作用只是整个大画面中的很小一部分（例如将产品放到背景中），但是如果你为了完成一件单独的艺术作品而去照片合成的话，你就一定需要有一个好创意。
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