究竟什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？
显然，上述条件与艺术价值画上等号，是不长久的，经不起历史检验的，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
文学洙 金秋十月 1968年 47 x 34cm
随着互联网的发展，各行各业开始出现所谓的“网红”，当然也包括艺术领域，今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定。而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备什么条件吗？艺术发展几千年，总的规律还是有的。
其一，具有极其鲜明的个人风格。
例如吴冠中先生，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史，少有的绘画风格。
他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。朝鲜已故画家黄永俊先生，两位素未谋面的老先生，在这一点上有着相似的地方，但又各有千秋。
黄永俊 金刚山 1992年
其二具有一定的作画难度。
举个例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。
远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。又如朝鲜画家金观镐、裴云成、 金周经、 李快大、 金奭龙、 郑温女、 洪钟原、咸昌渊、郑锺汝等等漂洋过海去国外学习。
鲜于澹 故乡的桥 1977年 44 x 32cm
崔道烈 丰收 1991年 81.5 x 48cm
用笔看似简单，后人却很少有人能够做到。完整的作品可能是画家夜以继日的练习和思考，下笔才能够准确有韵味。
其三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。
①.不管是变形也好，夸张也好，刻画对象，就不能离开原本的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。
②.画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
方学柱 在高城 2019年 129 x 78cm
李昌 风筝比赛 1964年 198 x 135cm
上述三个方面应该是缺一不可，如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实。失去了美原有的追求。
‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。
安相穆 小溪流 1989年 138 x 48cm
搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。”
李律善 开垦滩涂 1961年 206 x 129cm
“艺术史是作出最后检验的唯一标准。艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代最突出的代表。每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品最后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。”
看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了作为一个观察者的价值判断，但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
金成根 海浪 2019年 192 x 87cm
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