犬之岛
犬之岛
《犬之岛》的温暖之下，藏着人类最深刻的残忍。韦斯·安德森的《犬之岛》是一部以日本文化为背景，却巧妙用狗为视角来展开的新颖之作，在天马行空的奇想与定格动画独到的美学糅合下，电影孕育而出的已然不是一个属于孩子的童话，伴随着那荒诞睿智的幽默，其所落足的更是一场暗讽成人世界的寓言。
在电影中韦斯·安德森对他国传统文化的深谙，以及出色的解构，使电影不论从文化色彩，还是配乐内在上，既延续了韦斯·安德森那令人着迷的美学，同时例如寿司，樱花这些日本元素也有着尤为生动的融入，这是一部完全不会因为是西方导演执导日本故事，而令人有觉得有违和和突兀之处。
尽管电影故事发生的时间设定在未来，人类生活的城市设计却充满了日本明治时代的审美，古老而神秘。狗被隔离在另一个世界，他们的岛上哪怕遍地都是垃圾，在安德森精妙的美术安排下仍然有着令人震撼的颓废、另类美感。视觉毫无疑问永远是安德森最值得夸赞的长处。片中食品垃圾袋被打开后的俯拍特写，做寿司，换肾手术，以及垃圾粉碎工厂，都堪称定格动画史上最具有视觉创意的场景。
电影的很多地方是很成人的，有强烈的政治隐喻。流放、隔离、集中营、毒气、人造狗、政治宣传、黑箱选举、暗杀政敌、游行示威、利益集团等。加上本片的昏黄色调和不太先进的科技，说是未来，更像过去。但另一方面，它又过于童话了些，会说话的狗和能分工协作的孩子和狗。这部电影更像是面对成人的电影，其中的内容并不是很适合孩子。电影也有非常鲜明的个人风格。
工厂
风语咒
风语咒
《风语咒》在我看来，讲了两个故事。一个故事讲的是，一个眼盲废柴的普通孩子，是如何从被命运操翻，在挫败中成长，再到打败反派大BOSS，走向人生巅峰，成长为一代少侠的故，这是一个英雄的成长史。另一个故事，讲的则是中国式情感。
不论是英雄成长故事还是周中国式情感都可能免俗不了于套路，电影中有很多我们所常见的套路，比如从一个废柴逆袭到英雄，救母等情节。但是在这部电影里我们更要看的的是温暖和亲情，电影或许没有什么很深刻的内涵，但它有一个最重要，最能让人有感触的就是爱和责任。
在片中有一个核心概念——侠岚。
侠岚并非传统意义上路见不平的侠客，它是更具中国特色的武侠概念的延伸。“岚”，意为山间的雾气，氤氲温婉，安静缭绕。“侠岚”，则意味着默默的守护。然而，大多数人在失去之前，都不懂得“守护”二字的真正含义。
就如电影主人公郎明在失去梅姐之前，他的愿望只是眼睛复明，成为侠岚。但是，当他真的睁开眼睛，发现母亲下落不明，他才意识到梅姐在自己的心中，占着多大的份量。所以郎明说出的那句，“给你我的命，换我的妈妈回来，”虽然明知道是编剧的套路，可却还是给了我很深的感触，这会让我想起自己的母亲。她的母爱。
在点映场结束以后，陶虹老师说：“最重要的，是你要知道，你守护的江湖在哪里。”
郎明在最初是不知道的，他以为他想要守护的只是那颗成为侠岚的心。梅姐的失踪是郞明成长的一支催化剂，在生死离别的瞬间，郎明才意识到，他想要守护的，是母亲，是这个安静平和的世间。郎明领悟风语咒秘诀的那一刻，影片的主旨也得以升华。
除去这些思考，电影对情节的整体把控也是让人惊喜的。《风语咒》的表线是郎明闯关升级，一路成长，但同时又穿插着梅姐失踪和凶兽复苏的双线铺陈，最后在侠岚汇聚决战饕餮时多线合一，故事圆满。
而故事里满满的中国风也是诚意满满。有关饕餮罗刹的传说志怪，有关山川湖海的东方气质，有关老树斜阳的如诗如画，有关亭台楼阁的古色古香，你能想象到的国漫元素，都在《风语咒》中有迹可循。
相对于《犬之岛》，《风语咒》可能没有那么多的深刻意义，甚至在一些人看来会有些无趣，但是它更加适合一些孩子看，这会给他们树立一些好的价值观，电影里讲述的是爱、责任、守护。
两部电影他们在拍摄的时候可能考虑的受众就不同，所以内涵也不同，他们各有各的优秀之处，你并不能说他们谁好谁更好，只能说他适合什么人看。
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