迷神引•伤树吐芽

迷神引•伤树吐芽

【迷神引•伤树吐芽】

红绿邀伤心白处。问为何眉山蹙?

悠悠素影，惘然不顾。

坠深渊，翻心海，比波怒。

两眼啼红影，天冷酷!

烟柳空无力，怨迷雾。

断雁凄风，箭透伤心骨。噩梦连连，多歧路。

绿摇红靥，鹤翻飞、长辜负。

爱相拥，怀新月，诗词赋。

多少雄心陌，新芽吐。

东风呼花醒，唱新谱。

迷神引•伤树吐芽

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不知道何故，园丁们喜欢将一些枝叶繁茂的树拦腰截断，是为了来年长势更旺吗？还是只为了保持整齐划一的高度？

这些树不正像一些经过创伤，尤其是人为导致的创伤者吗？

即便你是最亲密的人却很难理解这些人的一举一动。明明你关心他（她）却只能落得个“悠悠素影，惘然不顾”，即便创伤者心里“坠深渊，翻心海，比波怒”，内心悲痛得“两眼啼红影”，只能埋怨“天冷酷!”

不单是与外界断绝联系，而且整个人处于“烟柳空无力，怨迷雾”的无助迷茫状态。也就比常人有更多“噩梦连连，多歧路”的苦难生活。

正如美国心理创伤治疗专家巴塞尔·范德考克在《身体从未忘记》（The Body Keeps the Scores）一书中提到：

“在创伤后，这个世界似乎简单地分成了两部分：一部分是了解你的；剩下的是什么都不知道的。不能分享创伤性经历的人都不值得信任，因为他们不明白。遗憾的是，这些'不可信任'的人里往往包括伴侣、孩子，还有同事”。

确实，不理解的人很难懂得为何常人觉得无所谓的事情，创伤者会有如此强烈的反应。就更别提“断雁凄风”等明显的暗示导致“箭透伤心骨”的回闪了。

由此，也许可以推出，自古以来对春天有伤春之感和情绪不稳定的诗人，甚至是对“绿摇红靥，鹤翻飞”的春天不闻不问、“长辜负”的人，或多或少受过不同程度的创伤应激事件。

可是，不管如何，只要周围的亲友们不放弃，只要还有“爱相拥”，总能接纳周围的人事，总会有“怀新月” 般的脱胎换骨。也就会慢慢走出来，就像苏轼一样没有被愁闷抑郁压倒，而是转移到一种平静而专注的"诗酒趁年华"式的价值再创。

也正如范德考克医生所提到的，对于创伤者来说，最为重要的是：

1)  找到一种平静而专注的方式。
2）学会面对那些能够触发你回忆的那些图像、思维、声音和躯体的感觉。
3）找到 一种让你充满生活力、与周围人亲近的方式。
4）不再需要把秘密保存在自己心中。

其实，个人觉得1）和3）实际上相似，可以是自己的兴趣爱好，如“诗词赋”或"唱新谱"，或是其他活动。总之，是那些既能让你平静下来又能让你与周围的人和谐相处的行为。

印象最深刻的是有一次，在公园偶遇一群吹拉弹唱的音乐爱好者，其中有一位女士坐在轮椅上，从歌声中听不出任何的悲感，连我家那顽皮的孩子也被吸引住了，久久不愿离开。与其说这位女士有着“身残志坚”的品格，倒不如说，她找到了对付创伤的生存策略。

而2）和4）实际上便是反思和新生。经过反思就会发现自己有“多少雄心陌”，慢慢地去勇敢面对过去，重拾以前的梦想，主动地找人倾诉，就像那“新芽吐”一样能够向他人讲述自己的痛苦历练。在亲友们的关切下，渐渐地跨越过去，也就有了“新芽吐”的新生活。

此词献给所有经受过创伤或正在经历创伤的朋友们。尤其向那些用实际行动告别创伤的勇士们致敬！

笺    注

两眼啼红影：源自《太平御览》卷三百八十一〈人事部二十二·美妇人下〉王子年《拾遗记》：「魏文帝所爱美人姓薛名灵芸，常山人也。灵芸年十七，容貌绝世，时明帝选良家子入宫，灵芸别父母，歔欷累日，泪下沾衣。至升车就路之时，玉唾壶承泪，壶即如红色。及至京师，壶中之泪凝如血矣。」

备    注

迷神引•伤树吐芽

1、此诗押中华新韵。按柳永的《迷神引•红板桥头秋光暮》格式填词。并已通过检测。

迷神引•伤树吐芽

2、图摄自深圳罗湖洪湖公园。

3、以上的解读是在写诗时的所思所想。一是为了让更多的人能看懂并喜欢上中华古典诗词；二是为了哪一天自己再失忆时能够看懂自己所写的诗词。因而，若只愿沉浸于诗词世界的读者可忽略不看。

4、不过，事后再回味可能又有新的启示，而且每个人理解的角度不同，可以从多个出发点进行解读，或许这正是写中华古典诗词的魅力所在。

5、以诗词言志，以诗词写史，记录生活的痕迹，见证蜕变的年代。

6、诗人华兹华斯有言：“我相信我的诗歌之使命便是安慰受苦者；使开心的人的更加快乐，好让白天的阳光更明媚；教导年幼者及各年龄层有仁爱之心的人学会真正地观察、思考和感受，让他们在行动和心灵上更有德性。这就是它们的职责，我相信在我们作古多年后，它们仍会忠实地完成这个使命。”——以此共勉。

7、生活还有中华诗词这个心理医生！