创意编程，Processing在平面设计中的使用

作者: 想当然_人工智能 | 来源:发表于2018-05-31 11:28 被阅读0次

创意编程平面设计领域其实涉及很广，比如说当代插画艺术，在很多情况下会和平面设计专业相互依托传达信息。接下来主要从插画的角度讲一下processing的应用。

数字插图易于复制传播，如今也成为插画艺术中的主流和趋势。 Adobe，Corel等等公司的各类绘图软件不胜枚举。但是，艺术家与观众对于新风格，新图像的渴求是从来都没有停止的。插画艺术家们已经不满足于这些传统的数字插画软件，而开始利用软件探索新的手段来构建视觉。这类软件中目前最为常见的是Processing。

创意编程

Processing是一款由麻省理工媒体实验室的Ben Fry和Casey Reyes开发的开源软件。软件的开发旨在提供一个让数字和计算机语言可视化，最终成为一种艺术手段的方式（Algorithmic Art）。运用Processing画图和之前的所有绘图软件都不一样。在它的界面中，没有可视化的“铅笔”或“橡皮”工具，有的只是一个用来写代码的对话框。所有的效果都要再代码完成后点击“运行”才能看到。

Processing不同于Photoshop或者Illustrator，它的界面其实十分简单。打开后窗口显示的主要是一个供代码编写的对话框，一个控制台和一个信息栏。所有的线条、图形和色彩的创造和控制都需要通过编码来实现。

Processing是基于Java语言的软件，所以要想用其创作，需要学习Java语言。另外，Processing不能用来制作动画，但是可以通过图形的简单的循环位移等来很容易地实现动态效果，为了实现一些复杂的色彩效果，很多艺术家也会运用GLSL来处理图像。

创意编程

其实早在上世纪60年代，就有 Larry Cuba, John Whitney以及 Lillian Schwartz 等艺术家开始了对于Algorithmic Art的探索。当时限于计算机技术本身的发展，他们所作的作品以现在的眼光看来都十分简单，甚至有些拙质。例如在John Whitney的一部十分钟的动画作品里可以看到，艺术家对于计算机这一媒介的实验还只能到达在单色背景上，简单的几何图形大小和矩阵的变换。以当时的计算机硬件设备发展条件推测，作品在色彩上可以做的探索也不会太多。虽然，在当时而言，这样一部作品的时代意义和超前意识非常难得，但整体而言作品所做的十分有限。

而在计算机技术发展了半个世纪后的今天，艺术家们运用编程，已经可以绘制出相当复杂的视觉效果。在图形和色彩的复杂、精细程度上，都不可同日而语。同时，由于计算机编程的特性，艺术家可以很容易地将图形编写为重复循环的小动画。在数字媒体时代里，又为插画艺术增加了一层色彩。

创意编程

这些热衷于编码技术试验的艺术家有Adam Ferriss和Nicolas Sassoon等。Adam Ferriss的作品一般有着丰富锐利的色彩。他会选取已有的图片然后运用编码对图片进行处理，最终得到一个抽象的视觉效果。但是在抽象之上，又给人一种意象的、山水画的效果。通过其中的某一些作品可以看到他在哪些地方对原作进行了处理。运用编程也可以很方便的创造出具有强烈数字化的电子肌理，这也是Adam Ferriss创作的另一个重要特点。

创意编程

与Adam Ferriss相比，Nicolas Sassoon的作品要具象，易读很多。他的作品色彩简单，很多时候只有黑白或单色。从他的作品里可以看到具体的形状和物件。同时，Nicolas Sassoon的作品也有循环的数字化肌理，为他的插图增加了许多趣味性。有时候，Nicolas也会运用创意编程制作一些小的动画。